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    没想到要把这两个片子放在一起评说，《街头日记》是半年前看过的，和教育有关；《保姆日记》是刚刚看过的，也和教育有关。

    《街头日记》情感细腻，故事性也比较强。讲了一个白人女教师如何教育一群有色人种的问题少年，方式是：写日记。在日记里面，老师和学生进行交流，老师了解了学生，学生也感受到了老师的爱和真诚。根据真实事件改编，女教师伴随着这些学生升入大学，做到了真正意义上的生活的导师。这样的事例，只能是独一无二的，伴随着学生一起成长。这样的教育方式也是独一无二的，特殊的人群遇到了特殊的“救世主”，哪个学校会这样呢？哪个学校会用这样的培养模式呢？不过，故事依然感人，在每一个学生的抉择和感悟的一瞬间，真情永远散发珍珠般的光芒。ps:女教师的扮演者，并不是天生丽质的美女，但是气质逼人，尤其是佩戴珍珠项链的神情，十分迷人。

    《保姆日记》，似乎和教育的关联不如《街头日记》来得密切。保姆！可想而知，面对的“教育对象”是一个孩童。女主角是斯佳丽·约翰逊——《戴珍珠耳环的少女》、《迷失东京》中的白皙美女——沉静、纯真。女主角给一个富人家庭家的孩子做保姆，接孩子上下学、照顾孩子吃喝拉撒、出席其父母参与的各种交际场合、陪孩子度假，一切的一切都要做，但是不能有自己的私生活。女主人是十分苛刻和心态有点变异的高层贵妇，一心想要留住正在变心的丈夫，对孩子的关爱也只停留在口头、书面和攀比的形式上。小保姆，爱上了孩子，真心的疼爱孩子，可是由于她与邻家男孩的约会，被女主人视为不轨，强行开除。同时，小保姆在一个偶然的机会获知女主人用摄像头监视自己的生活和工作，内心很受打击、很受伤。在小保姆离开之前，她对着摄像头说出了对女主人的指责。女主人，最终是醒悟了，放弃了丈夫，开始真正的关心儿子。小保姆申请到了自己的奖学金，继续读书，也寻找到了自己的人生之路，同时也赢得了邻家男孩的爱情——好莱坞式的结局——完美、温情。

    爱，真诚，这是必然的主题。

    喜欢《街头日记》的故事结构，平淡、真实。

    喜欢《保姆日记》的表述技巧——博物馆的动画形式，还有那把鲜艳的红雨伞，给平实的故事增添了些许美好的期待。

    看电影，不应该太理性。换成平日里，我会说这个电影（《完美圣诞节》）又是美国人的手法，有爱情，但是又要顾及孩子，虽然有波折，最后还是会完美，因为要大团圆的结局。这是美国电影的手法，商业片，在圣诞的时节上映关于圣诞的片子，似乎可以叫做“贺岁片”。
    看电影，不该理性，要感性一把，嘿嘿！
    情感，美好，感人。在合家团聚的佳节之际，成就一段爱情，多好啊！有朋友、有家人，还有圣诞天使来成全一段“美差”，如何能成不了？
    喜欢直率的情感经历，一切简单而直白，顺理成章，水到渠成，就这样就最好了……
    在温馨的节日气氛里面，看这样一个电影，让心灵很满足，放松的满足，没有悬念的满足。“贺岁”还是有道理的，就应该舒服一点，冯小刚以前做得多好，让人轻松舒服地“贺”岁。《集结号》，看了若干个镜头，太黑了，没了心情，压抑，似乎故事也有压抑的成分。何必赶着年底来凑热闹？顶着“贺岁”的名字，就得来点舒服的，节日的气氛里面，要拒绝一切的思考和纠结——难受。
    过掉了圣诞，赶在元旦之前看了这个片子，情感上很温存阿！哈哈！

美丽的姑娘，和不学无术的小伙子，一夜情的放纵，换来两个人人生的改变。
还好，虽然小伙子不学无术，但是并非不可救药、并非朽木不可雕，对待人生和生活是认真的，是诚恳的。
姑娘，未婚妈妈的脾气有些暴躁，尤其对于小伙子开始的不用心、不细致。
吵崩了，两个人过得都不好。小伙子暗自用工了，为了宝宝的出世作了精心的准备。
孩子出生了，一切很如意，很美好。

间隔了很久才看完的片子，还不错。
人是要交流的，也是要成长的。嗯，就是要成长的。在怀孕中，成长，不仅女人，还有男人。
人是有个性的，也是要沟通的。对，很有必要要沟通。生活才会幸福！
哈哈，不说废话了！
（ps：不知道自己看得对不对，女主角似乎在《实习医生格蕾》里面演那个漂亮的女实习生——拍艺术照片的那一个——眼睛很漂亮）

下午看了一个帅哥美女的电影《伊丽莎白镇》。帅哥是奥兰多（王子噢），美女是克尔斯汀·邓斯特（演《蒙娜丽莎的微笑》里面的某个学生）。帅哥，现代装束的筛哥，很养眼。
帅哥，落难了，事业跨了、爱情没了、老爹死了，三座大山压下来了。
美女，也落难了，工作丢了，爱情没了，遇到了帅哥。
需要慰藉的人，天生具备特质，相互靠近，不是因为相互吸引，而是因为相互需要。
又想到了《迷失东京》，似乎那里面对“慰藉”的表现更深刻，更直白，也更生活。
慰藉，是赤裸裸的，有时候，用帅哥和美女表现，反而多了些许花哨的噱头！
和爱无关，克莱尔在电影里说了清醒的话，大家都把对方当作替代品了。
没有分开，因为连在一起都没有，何谈分开呢？

电影挺流畅，情节挺好，有美国人的幽默在里面，喜欢他们办葬礼的氛围，一种悲喜交融的感觉，更有一种老庄派的超脱？亲戚或余悲，他人亦已歌。歌，是一种生活，爱生活……

看《盲山》是一个多周之前的事情了，忘记原因是什么，反正早就下下来了。《盲山》的故事很简单，似乎离我们的生活比较遥远，可是在别人的生活中却“顽强”而“持久”的一直存在。女大学生白雪梅，单纯善良，被骗了，被拐卖到偏远贫穷的山村，成为“价值”7000块钱的“传宗接代”的商品。几次想要逃跑，都失败了，中间经历了被强暴、挨打、怀孕、生子，最终一个巧合的机会，一个孩子的一封信把远方的爸爸和警察带来了。穷山恶水、泼妇刁民，警察来了，他们敢于兵来将挡、水来土淹，气势汹汹的想要决斗的样子，两位警察只能“智取”，救走了白雪梅和其他的被拐卖妇女。

    最早看过一本小说，张平写的，名字是《商女》，和李杨的《盲山》关注同一类题材。《商女》的容量更大一些，转折的写了这个女大学生多次的被拐卖。《商女》和《盲山》中的挣扎情节有许多类似之处。说实在的，看《商女》的时候，就一阵阵头皮发麻，脊背发冷。现在也明白了，所谓的“商女”，就是最直白的——作为商品的女子。

    随即找了李杨的《盲井》来看，《盲井》是2003年的作品，当年，李杨凭借此作品还获得过国际大奖。《盲井》改编自刘庆邦的小说《神木》（《神木》曾获中国最高文学奖老舍文学奖），据导演自己说，改编程度较大，结尾之处曾经拍了四个版本。故事内容：两个生活在矿区的闲人靠害人赚钱，他们将打工者诱骗到矿区后害死在矿井下，制造事故假象，谎称是死者家属向矿主索要赔偿。一个只有16岁的男孩（王宝强扮演——《天下午贼》里面的那个傻根）成为他们的新目标。男孩，很纯朴、很善良、很真诚，在于男孩杰出的过程中，其中一个人受到了良心的拷问，在最后迫害男孩的一刻，放弃了计划，反而把同伙害死了，两个人共同死在了井下，男孩依然活着，而且获得了这两个人的死亡抚恤金。

    李杨，两个作品都是在关注社会病状。这样的作品，似乎是不入流的，也似乎是不讨巧的，无论是在拍摄过程中，还是在播放的过程中。这是社会的严重病症，可是却按照他们完善的“潜规则”，顽强的存在。虽然，现在对矿难事件的透明度已经远远提高了，但是，无法根除。

    《盲井》的拍摄角度，是很讨巧的，从小角度入手，避开了大矿难的事件的难于驾驭，更切中人性的表现。王宝强的表演，很本色也很成功。《盲山》，看到最后，出现字幕的那一刻，我的心突然低沉、悲凉。虽然一个白雪梅离开了那一片山区，但是，字幕只是含糊的说警方在加大力度之类的话，好像片刻的轻松又陷入了无底的绝望。作为一个导演，一个文艺工作者，是没有多大的力量，所能做的，只能用故事来进行微弱的呼唤，用镜头来展示他的社会良心，可是，心里依然很难过，这种力量是无比的渺小。

    突然想到鲁迅的铁屋子，一部分人被一个先觉者叫醒了，就真的会推翻铁屋子么？“醒”了？什么叫醒？眼睛醒了，还是思想醒了？

今年四月份的时候，我的脚扭伤了，所以老老实实地安稳坐在电脑旁，看了几个大部头的片子（都是2个小时之上的），其中有一个叫《美国往事》。看过之后，在记忆中搜索，似乎有一个也是黑帮的片子，而且里奥纳多演的。乖乖的再baidu上搜索，不承想，竟然找到了。

直到八月份，暑假在家，才认真地看完了这“又一”个黑帮故事。

这个电影的背景和《美国往事》是完全不一样的。《纽约黑帮》的时间更早，美国内战、对黑人的歧视、大批爱尔兰居民的涌入、对外来人口的歧视。片头有这样的话：美国诞生于街头(A meric a Was Born In The Stre ets .)在五分区，五条辐射开来的路，多个不同的黑帮组织，不正义的政客，强悍的黑帮首领，争斗、生活、爱情、复仇，一切都在街头展开。

《纽约黑帮》，用一个年轻人的复仇故事，来描述一段美国的历史；《美国往事》，用一个时代的变迁，来刻画一个人的一生。似乎这样的归纳是比较牵强的，姑且为之吧！

总体上说来，我喜欢《美国往事》，拍摄的手法比较细腻，有可感可悟的细节处理，饱含寓意。静静的讲述，结尾之处让人深悟、恍然——这是可以用“人生”“命运”来形容的一个人，就这样走过了，留给人们感慨无限。

而《纽约黑帮》，似乎杂乱一些，因为“角斗”的画面太多，很冲击的气氛。但是，无法回避的是它的配乐，十分的造势，印象最深刻的当然是影片开始的时候，爱尔兰死兔党与纽约本土党的激战，血肉横飞，背景的音乐激昂欢快，但决不是浮躁的鼓动，欢腾的表面之下是朦胧但是冷静的孩子的双眼和体悟。《纽约黑帮》，更让人感受的是一个城市、一个国家的变迁，最后的画面，几个坟冢，在让人感触的音乐中慢慢变化，出现了大桥、出现了高楼，出现了先进的纽约和美国。街头的各色人种，形形色色的，他们争斗着、也奋斗着，他们组成了美国、也造就了美国。

总而言之：1、画面打斗干脆利落，但是也极其残忍；2、背景音乐十分不错；3、看看帅哥和美女：利奥纳多&卡梅伦·迪亚姿；4、导演也很出名：马丁-斯科塞斯，筹划30年，终于如愿完成此片。

很早就拥有的片子，直到今天才看完，中间停止过。

喜欢这样的片子，就像安东尼奥尼的《云上的日子》一样，用一种热爱的、冷静的、悲悯的眼光，来柔柔的抚摸一个城市，偷偷的感受城市里面人们的心情。这样的片子，适合一个人在凉爽的午后观看，最好喝一点东西，我选择了清水。一切慢慢的、缓缓的进行和体验。

这个片子里面，好多个片子，无论中途出现了怎样的欢腾还是躁动，最后都归于一份忧伤的静谧。从来没有去过巴黎，我感受到的是忧郁和深情。我不想说巴黎多么的浪漫，浪漫的体验太过肤浅，在每一个小小的故事里面，浓郁的、厚重的感受在漫延，充满了质感，远离了浮华和清浅。各种各样的爱，就这样在巴黎的一个个街区恣意而无比平凡的散布开……

印象深得的有两个故事，一个是小丑演员；一个是结尾的那个故事——中年妇女的巴黎体验之旅。

小丑演员，热爱着生活；每一次手掌在面前轻轻的一抹，笑容便绽放开来；每一份真诚，每一份热爱，总在繁闹的生活中不停德碰碰撞撞，直到遇到了同样的那张绽放的笑容。最喜欢看到的就是那个男小丑和那个女小丑的相识，两个人都用同样灿烂的笑容消除了对方心底的疲惫，即便整个世界让我疲惫，那又何妨，只要有你陪着我，我就是幸福的小丑……

结尾的故事，是我喜欢的状态，一直期待自己可以在一个陌生而温暖的城市静静的游走；没有人陪伴，也没有人打扰，但是却总有一种被关怀的感觉，即便只剩下了空气，也让人备受呵护；想来巴黎是这样的，不然怎么会让人产生“我爱巴黎，巴黎也爱着我”的感觉呢！在这样的城市，可以舒心但不需要大笑；可以交流但不需要狂闹；可以回忆但不需要流泪；可以发现但不需要冒险……无论是面对萨特和波夫瓦的墓碑，还是在制高点思念自己的初恋，都是让人从容的缺少有些忘我的、迷失却不乏自省的体验。巴黎，让这个女人充实、快乐、忧郁！我羡慕她……

一份感情，依赖并且投入；一个爱人，心疼并且隐忍。

爱是什么？依然不敢去正视，怀疑了很多、也三心二意了很多；不敢纯粹的去爱，不敢敞开心扉的去信任，不敢面对未来，不敢面对一切。

自然天成的爱情，我永远也等不到，真的有这样的爱情么？我也不知道！

爱情，如果可以自然天成，可以一切如意，我会陶醉其中么？我的期待，是不是也是一种奢望？

康正行勇敢地说出了喜欢；余守恒勇敢地承认了寂寞；慧嘉呢？我不知道怎么形容她，勇敢的怎么样了？终归也是对爱真诚的人，勇敢地真诚了，忠于自己的内心了……

我一直在逃避勇敢，曾经的失败打击掉了我心底所有的勇敢，现在只会保守、会怯懦，会担心一切……

我做不到纯粹，做不到投入，做不到“爱”让我去做的一切！

青春，永远是灼灼其华的一切，包括爱，包括纯粹，包括勇敢！

看的过程中，就在和同学聊天，记得当时说了那么一句：完了，这个女人被诱惑了。看完了之后，有点不透彻的感觉。突然开始想一个问题：一个女人为什么会爱上一个男人？有什么标准？什么原则？男人，凭着什么吸引了女人，或者说诱惑了女人。

这是很让女人无奈和尴尬的事情，尤其是，在空虚和寂寞中的女人，真的会被诱惑！当然，我一直不认为，女人是被男人诱惑，女人只是被自己的欲望和好奇诱惑——这就是女人之所以成为女人——可爱的，也是本真的。

还是要说最老套的话题，感性的和理性的；女人不是没有大脑的无知动物，女人的柔情和温存，造就了感性对理性的妥协和让步；真的会打动男人么？会因为这所谓的包容来成就自己么？我怀疑，真的怀疑。

影片最后，那个男人死去了，这是幸福的安排；可是，不是每个女人都会如此幸福的有这样的人生命运，总有些许的悲剧，悲戚的、婉约的，折磨着女人的热情……

最近几天看了几个金基德的电影。曾经一度找到了他大部分的电影——《时间》、《萨玛丽娅女孩》、《海岸线》、《情色屋檐下》、《空房间》、《漂流欲室》、《弓》。

1、边缘人性的关注。说不出代表作，几乎每一个作品都是在关注边缘人性，但是，绝对是人性的。

2、画面表现的抽象感。印象最深的，就是《弓》结尾冲天的一箭和《漂流欲室》结尾里面白皙的裸女，葱葱郁郁的茂茂盛盛的三角地带。

3、迷失而自然的爱。几乎每一段情感都是迷茫是失落的，可是，却又自然的无以复加。这就是爱吧，也是欲，纯粹到不可理喻的状态！

4、不说话的、安静的画面。许多部作品都是这样，没有过多的言语，只有纯净的眼睛和略带傻气的笑容。

1、喜欢湿湿的街道，少有人走，有些清冷，却又不让人尴尬！让人感觉，走路也是一种享受；即便是广场、教堂，人也很少，没有人气的地方，人们关注更多的是自己。

2、人少，遇到人，就会想：我要到了人，遇到的是人啊，不是别的，不是经理、不是白领、不是富翁、不是贫民。喜欢人与人这样直白的交往，发生故事，退回到最人性的基点，去掉芜杂的干扰！

3、爱，就要认真对待，不要敷衍。要用眼睛、用心灵真切地去感受……

4、爱，不合适拥有，就不要拥有，不然是一种伤害。爱，是要来保护的，不能去伤害她。每一个窗口的回眸，都含着爱的影子……

 

不知道怎么就下到了这个电影，可能是在搜薇诺娜·瑞德的电影的时候，顺手下下来的。

先说说薇诺娜·瑞德这个美女，很有一点东方气质，姣好的五官端庄而可爱，总有一种凝神的孩童气，散发着自然、烂漫、纯真的气息。看《惊情四百年》的时候，就着迷于她的古装扮相，优雅但是不是纯朴，《纯真年代》里面更是一样，华丽的衣饰之下，是乖巧聪慧的心灵。只看过她的三个电影，另外一个是《剪刀手爱德华》，这三个里面的角色，都是那么的温婉而伤感，爱情，与这个女子而言，应该是阴天的阳光，柔弱的从云彩后面射出来才好，因为有了被打折的原因，所以格外的灰色，而让人为之惋惜，同时也会更加格外的将疼爱送给她。

《纯真年代》是本片根据艾迪丝华顿1921年获得普立兹文学奖的同名小说改编，而她也是普立兹奖史上首度获奖的女性作家。剧情描述发生于1870年代纽约上流社会的三角恋情。

19世纪70年代的美国上流社会，年轻女子离婚是件很不道德的事情。而从欧洲回到纽约的女伯爵埃伦，恰是这样一个“败坏门风”的人。埃伦的表妹梅已和律师纽兰·阿切尔订婚。纽兰虽然处事中规中矩但内心极端蔑视这个社会虚伪的道德准则。事实上青春时代的纽兰既已暗恋过埃伦，多年后再次相遇，使他的内心波澜起伏。纽兰为抑制自己的情感，向梅求婚，端庄娴静的梅内心玲珑剔透，早已察觉未婚夫情感有异，但却不动声色，二人结婚了。纽兰很快便发现自己在婚姻的束缚下渐渐失去了自我，并深刻地明白了：自己真正爱的人是埃伦。纽兰无法再欺骗自己，终于向同样备受煎熬的埃伦倾吐了心中的爱，并决心去欧洲找埃伦。但此时，妻子梅平静地告诉他：自己已怀孕，并且告诉了埃伦。世俗的规则终于成功地拆散了埃伦和纽兰。多年后，已届老年并已丧妻的纽兰终于有机会去见埃伦，然而他只是在楼下遥望着埃伦的窗口，年轻时代的埃伦灿烂的笑容在纽兰的心中如鲜花绽放……（绿色为摘抄）

不知道为什么，看过了之后，想到了另外三个文学人物——林黛玉、贾宝玉和薛宝钗。梅就像宝钗一样，兰质慧心，聪明的安排好了每一步，这每一步却又那么自然、那么合情合理。但是，梅一点不让人讨厌，她一直都是懂纽兰的，深切的理解他的那一份小小的野心；这似乎是很让人悲哀的一件事情，纽兰听到儿子说妻子临终之前的谈话，恍然明白也畅然释怀——终于有人猜到了自己曾经的爱情，而且怜悯过自己，只不过这个人是自己的妻子；这些让纽兰莫名的感动和放松。梅就是这样的一个角色，有他自己的私心，也有她自己的慧心，不是因为她而拆散了纽兰和埃伦，但是，她却在三个人之间运用心力成全了三个人——成全的是什么？幸福还是名誉？这是无法说清楚的，只能说，她依然有慧心，慢慢地把丈夫融化在生活之中。

对于纽兰和埃伦，也许真的是可以用“最爱”来修饰的吧！爱情，与我而言，是怠于评说的，也许“最爱”的不在于拥有了什么，而在于失去了什么；不在于厮守了什么，而在于可以去回味什么。我也像纽兰一样，永远都不会忘记埃伦在夕阳西下的海边回眸的那个笑靥，纯净于心底的，只是那一个纯真的笑……

    不知道为什么，每次念头一闪而过的时候，总是会想到《黑帮少年》这个名字，不知道是否有这样的影片。最早听同学说这个片子的时候，她说少年那一段拍得真好，也许种下了印象，总会惦记着。

我注意的几个地方：

1、工业化应该是很兴盛了，那个时候；码头，高高地、高高的高架桥，昏黄的有些沧桑的画面，高高的桥，十分冷酷的坚固着，好像那个社会一样，十分冷酷，坚固不可破的冷酷。最小的那个同伴死掉了，年龄最小，天性最足，他们收藏金钱时候他发亮的眼神，一起走路的事后活泼的跑动，连最后被枪杀的那一刻说的那句“我摔倒了”的话，让人感觉黑帮的少年也可以如此的无邪和快乐，可以如此的真诚和可爱。诺德勒入狱的时候，四个伙伴给他送行，出现在画面里的，依然是高高地、高的出奇的、坚固的房子，这样的视觉冲击很强烈，一群小孩子，总是要去面对这么死硬死硬的东西……

2、诺德勒出狱了，麦克斯开着灵车来接他，一个赤裸的女人在蹬着他。重生了，还是又要赴死了？

3、麦克斯与诺德勒的不和，是他自己心里最清楚的事情，看片子的时候，不理解，大家抢钻石的时候，诺德勒强暴了那家的女人，大家都在忙活着，可是诺德勒自己在享乐，那时候，麦克斯的眼神是悻悻的——当时，真的不理解——后来呢，不和真的是麦克斯自己最清楚的事情。不过，说实在的，诺德勒在执行“任务”的时候，依然可以那样投入的去玩自己的love，和黑帮严峻的感觉是在不一样，更多的有了很舒展的东西——这和他有牢狱的经历时有关系的，经过了，就冷静了也淡定了，看开了也超脱了……

4、诺德勒对Deborah是偏执的近乎痴狂的爱，在监狱的时候，每天都在想。在车上的强暴，拍得真好——Deborah很受伤，无数声的no，可是诺德勒没有停下来，这是他的宣泄。Deborah说要去好莱坞发展，诺德勒说她和麦克斯一样，这是他和他们对立的地方，无怪乎，他留不住Deborah，同样也留不住麦克斯。

5、大家都老了，诺德勒曾经与警察串通没有死去的麦克斯，改名换姓，居身社会名流，麦克斯请求诺德勒杀死自己，诺德勒没有，他们互相讲了故事。麦克斯的故事：自己串通了警察，没有死去，私吞了钱财，改名换姓，冠冕堂皇的过日子，但是自己的兄弟却因为把自己出卖给警察而负疚了半辈子……诺德斯，就是那个想通过出卖兄弟来就兄弟的人，而麦克斯却更高明一筹，将计就计，欺骗了兄弟。诺德斯也讲了故事：自己曾经有个好朋友，自己为了救他所以出卖了他，朋友死了，朋友似乎结局不好，而自己的也因此不好，但是，这是朋友希望的结局……诺德勒当然没有杀死麦克斯，就象35年前下定决心出卖他，这都是必然的选择。

走了一圈子，朋友有了，可是也丢了，真正的丢了，唯独留下了那么可以成为往事的东西……

竟然这样的吸引人，比《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》要好看。

1900，很奇怪的名字，好像一个乐章的名字，这样的一个人，本身就充满了神秘感和宿命感。钢琴弹得如此优美，单纯的生命的体验。爱上一个女孩子，是那样的直白，爱了，可是说不出来，但是，爱却在琴声中缓缓的流动。

没有下船，猜想他就不会下的，在悬梯的半中央，没着没落的展望，密密的高楼，好像一个个琴键，可是，1900却不敢去弹奏。

让我想哭的，不是他那一段关于有限和无限的感慨，反而是模拟他和上帝之间的玩笑话，说不出，总之眼泪流出来了。

最浪漫的演奏，是船在海上狂摇，钢琴在大厅里滑动，而1900却在钢琴上恣意的演绎……

芮妮·齐薇格，一直都在怀疑曾经看过的一个片子就是她演的，名字记不住了，内容是关于和怀疑老公，赌气离家，却身陷囹圄，最终在老公的帮助之下，脱离苦海，和老公重归于好的一个喜剧。记得，那里面，两个人第一次相遇的时候，都穿了很可爱的、有雪人的毛衣。

前几天看过《冷山》是她演的，十分喜欢，她是那种没有惊艳的美貌，却有独特的个性魅力；她和尼可·基德曼的搭档，真是完美无缺，一个高贵的却在生活上趋向无知的优雅小姐，一个朴实能干却又十分倔强的乡村姑娘，两个人却都那么热爱着生活，善良、友好。

芮妮·齐薇格饰演的波特小姐，十分切合她的气质——没有美貌，却十分有才华、十分的有个性。对美、对自然、对童心执著的追求。每当她高兴的时候，她激动的时候，那种英国上层社会女士的矜持、却又忍不住要开心笑出来的表情生动的表现在她的脸上，很喜欢她的这些表情，拿捏得十分到位，不漂亮，但是很真实感人。芮妮·齐薇格自身似乎就有这样的气质——大智若愚的感觉，坚强、倔强，但是心地善良、朴实可爱，比起那些光艳四射的美女明星，她更让人踏实和舒服。

可爱的漫画，很吸引人，喜欢那只兔子！

老波特先生，是一个很开明的父亲；母亲是一个庸俗的、神经质的、虚荣的上层妇女，很不幸波特拥有了这样一个母亲，但是很庆幸，她有一个开明的父亲……

尼可身上有一种邪气十足的高贵，就是突然想到了使用“邪”这个词来修饰她，眼睛是那样的感觉，不能说多么的诱人，但是，却很抓人，能抓住一个人。

最喜欢的一个场景，尼可在马车上弹钢琴，裘德·洛在田间听着，停下了劳作。

很美丽的景色，冷山——春夏秋冬，如此开阔的美丽。

两个女人的友情，用I love you可以来表达的。

爱情，很少的语言，寄托了很多的东西；裘德·洛不止一次过：我们了解得那么少。就那样，十分信任的爱了……

很喜欢最后的歌曲——you will be my true love。浅吟低唱，像是在说着自己的心事。

一种错乱，一种颠覆，一种迷茫，一种超越……

完全错乱了，没想到最后竟然还有关于冰冻人——生命工程之类的设计。怎么老感觉有点画蛇添足啊！太混乱了，搞得真的不明白！

最后，想来阿汤哥是超越了自我吧！那么勇敢的跳了下去。

竟然，朋友是忠诚的，爱人是忠诚的，董事会也是友好的，一切转了个弯又回来了