没想到要把这两个片子放在一起评说，《街头日记》是半年前看过的，和教育有关；《保姆日记》是刚刚看过的，也和教育有关。

    《街头日记》情感细腻，故事性也比较强。讲了一个白人女教师如何教育一群有色人种的问题少年，方式是：写日记。在日记里面，老师和学生进行交流，老师了解了学生，学生也感受到了老师的爱和真诚。根据真实事件改编，女教师伴随着这些学生升入大学，做到了真正意义上的生活的导师。这样的事例，只能是独一无二的，伴随着学生一起成长。这样的教育方式也是独一无二的，特殊的人群遇到了特殊的“救世主”，哪个学校会这样呢？哪个学校会用这样的培养模式呢？不过，故事依然感人，在每一个学生的抉择和感悟的一瞬间，真情永远散发珍珠般的光芒。ps:女教师的扮演者，并不是天生丽质的美女，但是气质逼人，尤其是佩戴珍珠项链的神情，十分迷人。

    《保姆日记》，似乎和教育的关联不如《街头日记》来得密切。保姆！可想而知，面对的“教育对象”是一个孩童。女主角是斯佳丽·约翰逊——《戴珍珠耳环的少女》、《迷失东京》中的白皙美女——沉静、纯真。女主角给一个富人家庭家的孩子做保姆，接孩子上下学、照顾孩子吃喝拉撒、出席其父母参与的各种交际场合、陪孩子度假，一切的一切都要做，但是不能有自己的私生活。女主人是十分苛刻和心态有点变异的高层贵妇，一心想要留住正在变心的丈夫，对孩子的关爱也只停留在口头、书面和攀比的形式上。小保姆，爱上了孩子，真心的疼爱孩子，可是由于她与邻家男孩的约会，被女主人视为不轨，强行开除。同时，小保姆在一个偶然的机会获知女主人用摄像头监视自己的生活和工作，内心很受打击、很受伤。在小保姆离开之前，她对着摄像头说出了对女主人的指责。女主人，最终是醒悟了，放弃了丈夫，开始真正的关心儿子。小保姆申请到了自己的奖学金，继续读书，也寻找到了自己的人生之路，同时也赢得了邻家男孩的爱情——好莱坞式的结局——完美、温情。

    爱，真诚，这是必然的主题。

    喜欢《街头日记》的故事结构，平淡、真实。

    喜欢《保姆日记》的表述技巧——博物馆的动画形式，还有那把鲜艳的红雨伞，给平实的故事增添了些许美好的期待。

    最早看过一本小说，张平写的，名字是《商女》，和李杨的《盲山》关注同一类题材。《商女》的容量更大一些，转折的写了这个女大学生多次的被拐卖。《商女》和《盲山》中的挣扎情节有许多类似之处。说实在的，看《商女》的时候，就一阵阵头皮发麻，脊背发冷。现在也明白了，所谓的“商女”，就是最直白的——作为商品的女子。

    随即找了李杨的《盲井》来看，《盲井》是2003年的作品，当年，李杨凭借此作品还获得过国际大奖。《盲井》改编自刘庆邦的小说《神木》（《神木》曾获中国最高文学奖老舍文学奖），据导演自己说，改编程度较大，结尾之处曾经拍了四个版本。故事内容：两个生活在矿区的闲人靠害人赚钱，他们将打工者诱骗到矿区后害死在矿井下，制造事故假象，谎称是死者家属向矿主索要赔偿。一个只有16岁的男孩（王宝强扮演——《天下午贼》里面的那个傻根）成为他们的新目标。男孩，很纯朴、很善良、很真诚，在于男孩杰出的过程中，其中一个人受到了良心的拷问，在最后迫害男孩的一刻，放弃了计划，反而把同伙害死了，两个人共同死在了井下，男孩依然活着，而且获得了这两个人的死亡抚恤金。

    李杨，两个作品都是在关注社会病状。这样的作品，似乎是不入流的，也似乎是不讨巧的，无论是在拍摄过程中，还是在播放的过程中。这是社会的严重病症，可是却按照他们完善的“潜规则”，顽强的存在。虽然，现在对矿难事件的透明度已经远远提高了，但是，无法根除。

    《盲井》的拍摄角度，是很讨巧的，从小角度入手，避开了大矿难的事件的难于驾驭，更切中人性的表现。王宝强的表演，很本色也很成功。《盲山》，看到最后，出现字幕的那一刻，我的心突然低沉、悲凉。虽然一个白雪梅离开了那一片山区，但是，字幕只是含糊的说警方在加大力度之类的话，好像片刻的轻松又陷入了无底的绝望。作为一个导演，一个文艺工作者，是没有多大的力量，所能做的，只能用故事来进行微弱的呼唤，用镜头来展示他的社会良心，可是，心里依然很难过，这种力量是无比的渺小。

    突然想到鲁迅的铁屋子，一部分人被一个先觉者叫醒了，就真的会推翻铁屋子么？“醒”了？什么叫醒？眼睛醒了，还是思想醒了？

今年四月份的时候，我的脚扭伤了，所以老老实实地安稳坐在电脑旁，看了几个大部头的片子（都是2个小时之上的），其中有一个叫《美国往事》。看过之后，在记忆中搜索，似乎有一个也是黑帮的片子，而且里奥纳多演的。乖乖的再baidu上搜索，不承想，竟然找到了。

直到八月份，暑假在家，才认真地看完了这“又一”个黑帮故事。

这个电影的背景和《美国往事》是完全不一样的。《纽约黑帮》的时间更早，美国内战、对黑人的歧视、大批爱尔兰居民的涌入、对外来人口的歧视。片头有这样的话：美国诞生于街头(A meric a Was Born In The Stre ets .)在五分区，五条辐射开来的路，多个不同的黑帮组织，不正义的政客，强悍的黑帮首领，争斗、生活、爱情、复仇，一切都在街头展开。

《纽约黑帮》，用一个年轻人的复仇故事，来描述一段美国的历史；《美国往事》，用一个时代的变迁，来刻画一个人的一生。似乎这样的归纳是比较牵强的，姑且为之吧！

总体上说来，我喜欢《美国往事》，拍摄的手法比较细腻，有可感可悟的细节处理，饱含寓意。静静的讲述，结尾之处让人深悟、恍然——这是可以用“人生”“命运”来形容的一个人，就这样走过了，留给人们感慨无限。

而《纽约黑帮》，似乎杂乱一些，因为“角斗”的画面太多，很冲击的气氛。但是，无法回避的是它的配乐，十分的造势，印象最深刻的当然是影片开始的时候，爱尔兰死兔党与纽约本土党的激战，血肉横飞，背景的音乐激昂欢快，但决不是浮躁的鼓动，欢腾的表面之下是朦胧但是冷静的孩子的双眼和体悟。《纽约黑帮》，更让人感受的是一个城市、一个国家的变迁，最后的画面，几个坟冢，在让人感触的音乐中慢慢变化，出现了大桥、出现了高楼，出现了先进的纽约和美国。街头的各色人种，形形色色的，他们争斗着、也奋斗着，他们组成了美国、也造就了美国。

总而言之：1、画面打斗干脆利落，但是也极其残忍；2、背景音乐十分不错；3、看看帅哥和美女：利奥纳多&卡梅伦·迪亚姿；4、导演也很出名：马丁-斯科塞斯，筹划30年，终于如愿完成此片。

很早就拥有的片子，直到今天才看完，中间停止过。

喜欢这样的片子，就像安东尼奥尼的《云上的日子》一样，用一种热爱的、冷静的、悲悯的眼光，来柔柔的抚摸一个城市，偷偷的感受城市里面人们的心情。这样的片子，适合一个人在凉爽的午后观看，最好喝一点东西，我选择了清水。一切慢慢的、缓缓的进行和体验。

这个片子里面，好多个片子，无论中途出现了怎样的欢腾还是躁动，最后都归于一份忧伤的静谧。从来没有去过巴黎，我感受到的是忧郁和深情。我不想说巴黎多么的浪漫，浪漫的体验太过肤浅，在每一个小小的故事里面，浓郁的、厚重的感受在漫延，充满了质感，远离了浮华和清浅。各种各样的爱，就这样在巴黎的一个个街区恣意而无比平凡的散布开……

印象深得的有两个故事，一个是小丑演员；一个是结尾的那个故事——中年妇女的巴黎体验之旅。

小丑演员，热爱着生活；每一次手掌在面前轻轻的一抹，笑容便绽放开来；每一份真诚，每一份热爱，总在繁闹的生活中不停德碰碰撞撞，直到遇到了同样的那张绽放的笑容。最喜欢看到的就是那个男小丑和那个女小丑的相识，两个人都用同样灿烂的笑容消除了对方心底的疲惫，即便整个世界让我疲惫，那又何妨，只要有你陪着我，我就是幸福的小丑……

结尾的故事，是我喜欢的状态，一直期待自己可以在一个陌生而温暖的城市静静的游走；没有人陪伴，也没有人打扰，但是却总有一种被关怀的感觉，即便只剩下了空气，也让人备受呵护；想来巴黎是这样的，不然怎么会让人产生“我爱巴黎，巴黎也爱着我”的感觉呢！在这样的城市，可以舒心但不需要大笑；可以交流但不需要狂闹；可以回忆但不需要流泪；可以发现但不需要冒险……无论是面对萨特和波夫瓦的墓碑，还是在制高点思念自己的初恋，都是让人从容的缺少有些忘我的、迷失却不乏自省的体验。巴黎，让这个女人充实、快乐、忧郁！我羡慕她……

最近几天看了几个金基德的电影。曾经一度找到了他大部分的电影——《时间》、《萨玛丽娅女孩》、《海岸线》、《情色屋檐下》、《空房间》、《漂流欲室》、《弓》。

1、边缘人性的关注。说不出代表作，几乎每一个作品都是在关注边缘人性，但是，绝对是人性的。

2、画面表现的抽象感。印象最深的，就是《弓》结尾冲天的一箭和《漂流欲室》结尾里面白皙的裸女，葱葱郁郁的茂茂盛盛的三角地带。

3、迷失而自然的爱。几乎每一段情感都是迷茫是失落的，可是，却又自然的无以复加。这就是爱吧，也是欲，纯粹到不可理喻的状态！

4、不说话的、安静的画面。许多部作品都是这样，没有过多的言语，只有纯净的眼睛和略带傻气的笑容。

不知道怎么就下到了这个电影，可能是在搜薇诺娜·瑞德的电影的时候，顺手下下来的。

先说说薇诺娜·瑞德这个美女，很有一点东方气质，姣好的五官端庄而可爱，总有一种凝神的孩童气，散发着自然、烂漫、纯真的气息。看《惊情四百年》的时候，就着迷于她的古装扮相，优雅但是不是纯朴，《纯真年代》里面更是一样，华丽的衣饰之下，是乖巧聪慧的心灵。只看过她的三个电影，另外一个是《剪刀手爱德华》，这三个里面的角色，都是那么的温婉而伤感，爱情，与这个女子而言，应该是阴天的阳光，柔弱的从云彩后面射出来才好，因为有了被打折的原因，所以格外的灰色，而让人为之惋惜，同时也会更加格外的将疼爱送给她。

《纯真年代》是本片根据艾迪丝华顿1921年获得普立兹文学奖的同名小说改编，而她也是普立兹奖史上首度获奖的女性作家。剧情描述发生于1870年代纽约上流社会的三角恋情。

19世纪70年代的美国上流社会，年轻女子离婚是件很不道德的事情。而从欧洲回到纽约的女伯爵埃伦，恰是这样一个“败坏门风”的人。埃伦的表妹梅已和律师纽兰·阿切尔订婚。纽兰虽然处事中规中矩但内心极端蔑视这个社会虚伪的道德准则。事实上青春时代的纽兰既已暗恋过埃伦，多年后再次相遇，使他的内心波澜起伏。纽兰为抑制自己的情感，向梅求婚，端庄娴静的梅内心玲珑剔透，早已察觉未婚夫情感有异，但却不动声色，二人结婚了。纽兰很快便发现自己在婚姻的束缚下渐渐失去了自我，并深刻地明白了：自己真正爱的人是埃伦。纽兰无法再欺骗自己，终于向同样备受煎熬的埃伦倾吐了心中的爱，并决心去欧洲找埃伦。但此时，妻子梅平静地告诉他：自己已怀孕，并且告诉了埃伦。世俗的规则终于成功地拆散了埃伦和纽兰。多年后，已届老年并已丧妻的纽兰终于有机会去见埃伦，然而他只是在楼下遥望着埃伦的窗口，年轻时代的埃伦灿烂的笑容在纽兰的心中如鲜花绽放……（绿色为摘抄）

不知道为什么，看过了之后，想到了另外三个文学人物——林黛玉、贾宝玉和薛宝钗。梅就像宝钗一样，兰质慧心，聪明的安排好了每一步，这每一步却又那么自然、那么合情合理。但是，梅一点不让人讨厌，她一直都是懂纽兰的，深切的理解他的那一份小小的野心；这似乎是很让人悲哀的一件事情，纽兰听到儿子说妻子临终之前的谈话，恍然明白也畅然释怀——终于有人猜到了自己曾经的爱情，而且怜悯过自己，只不过这个人是自己的妻子；这些让纽兰莫名的感动和放松。梅就是这样的一个角色，有他自己的私心，也有她自己的慧心，不是因为她而拆散了纽兰和埃伦，但是，她却在三个人之间运用心力成全了三个人——成全的是什么？幸福还是名誉？这是无法说清楚的，只能说，她依然有慧心，慢慢地把丈夫融化在生活之中。

对于纽兰和埃伦，也许真的是可以用“最爱”来修饰的吧！爱情，与我而言，是怠于评说的，也许“最爱”的不在于拥有了什么，而在于失去了什么；不在于厮守了什么，而在于可以去回味什么。我也像纽兰一样，永远都不会忘记埃伦在夕阳西下的海边回眸的那个笑靥，纯净于心底的，只是那一个纯真的笑……

    不知道为什么，每次念头一闪而过的时候，总是会想到《黑帮少年》这个名字，不知道是否有这样的影片。最早听同学说这个片子的时候，她说少年那一段拍得真好，也许种下了印象，总会惦记着。

我注意的几个地方：

1、工业化应该是很兴盛了，那个时候；码头，高高地、高高的高架桥，昏黄的有些沧桑的画面，高高的桥，十分冷酷的坚固着，好像那个社会一样，十分冷酷，坚固不可破的冷酷。最小的那个同伴死掉了，年龄最小，天性最足，他们收藏金钱时候他发亮的眼神，一起走路的事后活泼的跑动，连最后被枪杀的那一刻说的那句“我摔倒了”的话，让人感觉黑帮的少年也可以如此的无邪和快乐，可以如此的真诚和可爱。诺德勒入狱的时候，四个伙伴给他送行，出现在画面里的，依然是高高地、高的出奇的、坚固的房子，这样的视觉冲击很强烈，一群小孩子，总是要去面对这么死硬死硬的东西……

2、诺德勒出狱了，麦克斯开着灵车来接他，一个赤裸的女人在蹬着他。重生了，还是又要赴死了？

3、麦克斯与诺德勒的不和，是他自己心里最清楚的事情，看片子的时候，不理解，大家抢钻石的时候，诺德勒强暴了那家的女人，大家都在忙活着，可是诺德勒自己在享乐，那时候，麦克斯的眼神是悻悻的——当时，真的不理解——后来呢，不和真的是麦克斯自己最清楚的事情。不过，说实在的，诺德勒在执行“任务”的时候，依然可以那样投入的去玩自己的love，和黑帮严峻的感觉是在不一样，更多的有了很舒展的东西——这和他有牢狱的经历时有关系的，经过了，就冷静了也淡定了，看开了也超脱了……

4、诺德勒对Deborah是偏执的近乎痴狂的爱，在监狱的时候，每天都在想。在车上的强暴，拍得真好——Deborah很受伤，无数声的no，可是诺德勒没有停下来，这是他的宣泄。Deborah说要去好莱坞发展，诺德勒说她和麦克斯一样，这是他和他们对立的地方，无怪乎，他留不住Deborah，同样也留不住麦克斯。

5、大家都老了，诺德勒曾经与警察串通没有死去的麦克斯，改名换姓，居身社会名流，麦克斯请求诺德勒杀死自己，诺德勒没有，他们互相讲了故事。麦克斯的故事：自己串通了警察，没有死去，私吞了钱财，改名换姓，冠冕堂皇的过日子，但是自己的兄弟却因为把自己出卖给警察而负疚了半辈子……诺德斯，就是那个想通过出卖兄弟来就兄弟的人，而麦克斯却更高明一筹，将计就计，欺骗了兄弟。诺德斯也讲了故事：自己曾经有个好朋友，自己为了救他所以出卖了他，朋友死了，朋友似乎结局不好，而自己的也因此不好，但是，这是朋友希望的结局……诺德勒当然没有杀死麦克斯，就象35年前下定决心出卖他，这都是必然的选择。

走了一圈子，朋友有了，可是也丢了，真正的丢了，唯独留下了那么可以成为往事的东西……

    爱上一个诗人，需要怎样的勇气？而且是一个穷困潦倒的诗人。诗人，诗人啊，总是带着金色的光环，受到缪斯女神精致的后花园里，格外呵护的玫瑰，诗人的心灵是柔软的——天鹅绒一样，诗人的思想是激扬的——青春一样，诗人的眼睛是清澈的——水晶一样，诗人的嘴唇是甜美的——宛若处子的红唇，诗人的双手是苍白的——宛若他们笔下的诗一样的圣洁；他们的情感，如此的纯洁，纯洁的近乎天真、近乎浪漫——真的不忍心是用浪漫这样的字眼，似乎太温情了，有了渲染的气氛——而诗人，实际上是不需要渲染的，他们需要的是表露、是喷薄，在每一个情柔似水的时刻，让自己的思绪静静的但是充满活力流出来！对了，诗人的大脑是文字的，装满了丰富的文字，火山一样的大脑，熔浆一样的文字，去爆发……

    薇奥拉小姐，美丽的、富有的贵族小姐，爱上了穷困潦倒的诗人莎士比亚！他们的爱情故事就像《罗密欧与朱丽叶》一样，神奇的发展着——如此的爱，非常的爱，每时每刻都在爱——突然想到一句话，几百年才出一个莎士比亚啊，让维奥拉给遇到了，她能不爱么？佩服维奥拉，爱得如此的投入，如此的淋漓尽致，似乎她的出生，就是为了这样一份爱，为了遇到一个诗人，爱上一个诗人；用她温柔的情怀，同样激情的双眸，每一个优美而绵长的吻，还有对艺术、对戏剧、对诗纯粹透明的狂热。就像伊丽莎白女王最后相信，戏剧里面是可以有爱情的幻境一样，我也相信，如此的维奥拉也会创造这样的爱情奇迹——一个这样的女子，去爱上一个这样的诗人。

    最近几天，突然大彻大悟，明白一个道理：自己是一个俗人，俗不可耐的！我不敢奢望自己会去这样做的，我很有自知之明的相信：自己成不了维奥拉；因为：我不够忘情、不够投入（心态里俗的东西太多了，就好像矿石里面的杂质一样，严重影响黄金的提炼）——也许表现出来的会让人产生错觉：我不相信爱情。事实上自己心里最清楚，我相信爱情，只是偶尔不相信自己而已。

今天看了一个韩国电影，久不看韩国的电影了，不喜欢雷同的情节，虽然情感细腻，表现的精美，可是慢慢的发现，所谓的细腻和精美也是雷同的不得了——这是爱情片；搞笑的片子，也有点无聊至极，不够幽默，只能算是搞笑——低级一点的——肢体语言之类的表现；色情片子，也那么回事，文雅的做着床上的动作，依然是细腻和精美  ；没看过几个战争篇，不敢乱评价。

今天看的这个片子——《美女的烦恼》，说是搞笑的片子，不过，看完之后没感觉很搞笑。

故事内容：韩娜（金雅中饰）很胖，169cm，95kg，她的身材完全可以到摔跤场上比试一下。但她其实只是一个想得到爱情的普通女子上帝赋予她的唯一礼物就是天籁般的嗓音，但是因为肥胖的体型，她只能在幕后帮美女歌手亚美假唱。亚美的制作人韩尚俊(朱镇模饰)是唯一肯定她音乐实力的人，不知不觉韩娜暗恋上了韩尚俊。在韩尚俊的生日派对上韩娜终于如愿的被邀请过去，她兴奋的很努力的想表现自己……但是，她无意间偷听到了韩尚俊和亚美的谈话，知道自己只是被他们的一个工具，从那晚以后她突然消失了！韩娜突然消失后歌手亚美不得不中止了她的音乐活动。一年之后，制作人尚俊这遇到了美女珍妮。珍妮的美丽可以让过路的人目不转睛，而她的歌唱实力也是与容貌一样很吸引人，一点都不逊于消失的韩娜。歌手亚美对此非常的嫉妒和疑惑，她意识到自己的歌坛地位越来越受到威胁，于是亚美开始着手调查美女珍妮的背景。珍妮就是全面整容之后的韩娜。韩娜即将推出新的音乐专辑，要举行个人演唱会；但是，因为要隐藏自己的身份，珍妮不能如愿的去见在医院生活的精神不好的爸爸、也不敢逗弄自己丢弃后来被尚俊收养的爱犬小爱、甚至也开始忽略了自己朋友的感情……尚俊一天天的爱上珍妮，也在无意之间发现了珍妮的真实身份。演唱会上，珍妮见到了在舞台前手舞足蹈的父亲，珍妮泣不成声地向全场的观众坦白了一切，袒露了自己的心声——她找不到自己了，她不知道自己是谁！观众们感动了（估计很多人会感动的，韩国那么多人有整容的经验）。珍妮消失了，但是韩娜又出现了，很多歌迷喜欢她，但是也有不少的人反对她……    

   韩娜（jenny）在演唱会上真情告白、真情感言的那一段很触动人心。现在已经开始由电影来关注韩国整容的话题了——看过金基德的《时间》。容貌，关系到的几个表现的焦点：自信和自我。1、自信，影片中有这样的观点是“自信的人不需要整容”。其实，这里面牵涉到一个问题，那就是：自我评价！一个人，应该怎样的对自己进行一个自我评价？从报纸上读到过，韩国当下的观点，很倾向于外在的相貌，有的报纸说：韩国人，可以没钱，可以没朋友，可以考试不及格，但是千万不要张的丑。不明白为什么会有这样一种思维的形成——能力、才干、修养难道都因为一个外表就否认了么？这似乎是一种很浮华、很肤浅的思想。2、最主要的还是自我，自我的否定和自我的迷失。《时间》里面，这个方面表现得尤为突出，女主人公一种变态的心理，多疑的性格使她既否定了自己，也否定了爱人。有时候想想，韩国真的是一个奇怪的民族，整容竟然会成为全国性的活动，而且是日常最普通不过的活动。一个民族、或者是一个族群，连自己的“相貌”都不敢面对，生活在“面具”的掩盖之下，到底是怎样的一种心态？——现在唯一能想到的词就是：虚伪。韩国人在生活中似乎很讲究，讲究大发了，就开始虚伪了吧!  

    记得有朋友说，每次看日本片子，都很关注日本人的精神（人格）分裂在电影中的表现，我想，以后看韩国的片子是不是也要关注一下这个方面——变态的评价和认可、轻易的迷失和否定自我，这样的思维下，难道还能不分裂么？郁闷啊！

    这片子和《下一站，天后》有点类似，但是，因为牵扯上了“整容”，而且最终女主角的心态落脚在“迷失”，使得这个片子有些分量！