美剧看的简直不胜枚举，今天就来说说美剧的主题歌。

 

亲情篇

 

不敢说《成长的烦恼》(Growing Pains)是国内最早引进的美国情景喜剧，但可以说这是老少咸宜的国内收视率极高的情景喜剧。很多《老友记》(Friends)的粉丝都曾经是《成长的烦恼》(Growing Pains)的忠实腐竹。这部电视剧的最大特点就是寓教于乐，七八十年代出生的朋友很多都受过《成长的烦恼》(Growing Pains)的教育，让他们的自己成长的过程中懂得了家庭的宝贵、亲情的珍贵。

《As Long As We Got Each Other》现在听起来不论从配乐上，还是从旋律上都显得有些老土，但毕竟这是二十多年前的电视剧主题曲；电贝司、电子琴和架子鼓这些最基本工具的配乐尽管没有现代的电子音乐那么绚丽，但朴实无华的音乐效果正好配合了这部朴实无华的电视系列剧。

《成长的烦恼》(Growing Pains)讲述了一个家庭的故事，Jason和Maggie作为模范家长，让无数看过这部电视剧的年轻人的梦中情人标准随之改变；调皮捣蛋的大儿子Mike，聪明智慧的大女儿Carol，淘气可爱的小儿子Ben，加上最后出生的小女儿Chris，又让很多家庭所羡慕。家庭成员之间尽管存在着各种矛盾冲突，孩子的成长过程中也存在着诸多问题，但只要他们互相拥有对方、互相爱着彼此，任何的冲突都能够解决，因为归根到底，温暖的家庭是心灵的港湾，父母的微笑是对孩子最好的鼓励。悲伤的时刻想到家人的关怀，就会充满阳光，失意的时候得到家人的鼓励，就会重整旗鼓，绝望的时刻得到家人的祝福，就会信心百倍，《成长的烦恼》(Growing Pains)正是讲述了和谐的家庭对于个人是多么的重要。他的主题歌《As Long As We Got Each Other》的歌词正好切合了这一主题，只要我们拥有对方，我们就拥有了世界。As long as we got each other, We got the world spinning right in our hands, Baby, you and me, We gotta be, The luckiest dreamers who never quit dreaming, As long as we keep on giving, We can take anything that comes our way, Baby, rain or shine, All the time, We got each other, Sharing the laughter and love

 

科幻篇

 

不同的时间和地点，4400个人被带走，相同的时间和地点，这4400个人突然归来。每个人都有不同的特异功能，他们回来的目的只有一个：拯救地球。未来人，4400人和现代人的矛盾、冲突，稍有不慎，地球难保。面对如此激烈的战争，如此严峻的现实，需要多么恢宏的音乐才能配合呢？《4400》的主题曲《A Place in Time》既不大气也非蓬勃，而是轻柔、悠扬、近乎梦境。尽管主题曲的节奏和电视剧的内容仿佛呈现强烈的反差，但实际上两者却达到了相得益彰的效果。

《A Place in Time》的演唱者为美籍黎巴嫩女歌手Amanda Abizaid，她的声音悠扬，堪称天籁，配上缓慢却又有些奇异的曲调，让人听了犹如坠入梦境：仿佛遨游在浩瀚漫无边际的宇宙中，在各个星球之间徜徉徘徊，又仿佛时空交叉变幻，在现实和未来之中穿梭遨游，还仿佛梦想对于现实的虚无缥缈，世界的变幻无常。这种亦真亦幻的感觉，正好符合《4400》这类科幻题材的电视剧，这4400个人他们穿越时空，从过去走到未来，又从未来回到现在，穿梭于时空之间。从过去到未来，他们得到能力，从未来到现在，他们肩负重担，然而如何拯救地球，如何正确运用和对待他们的超能力，他们却没有任何把握和线索；对于现实中的人们，如何接受这4400个人，如何协助他们，也是个未知的问号。因此，这部剧集在介绍这4400个人如何成长、拯救的这条主线之外，存在着太多的虚幻、穿梭、飘渺的东西，这些正是主题曲《A Place in Time》所表达的情感。

《A Place in Time》曲调悠扬，节奏舒缓，歌声曼妙，歌词也同样富于哲理，现把歌词奉上，共品共勉：

So long ago, another life, I can feel your heartbeat/it’s not a dream, remember us, I can see it in your eyes/we’ll find our place in time, a place in time beyond the sun/we’ll find our place in time, a place in time to call our own.

 

罪案篇

 

提到罪案篇的主题曲，不得不说CSI。

CSI LV/NY/Miami的制片人都是王牌制片Jerry Bruckheimer，他是“The Who”乐队的粉儿，也许是这个原因，三部CSI的主题曲都是“The Who”乐队的歌曲。Miami看的不多，不在这里说，LV的主题歌是《Who Are You》,NY的主题歌叫《Baba O'Riley》。

两首歌的摇滚风格，自然和罪案、侦破的感觉十分相似。尤其是LV的主题曲《Who Are You》更是完全配合了CSI的剧情。CSI的内容就是通过现场留下的蛛丝马迹，对一件件案件进行侦破，探究。采用科学的手段和合理的推理将案情抽丝剥茧，一步步寻找到最终的答案。说白了就是去寻找罪犯究竟是谁。Who Are You翻译成中文就是你是谁，寻找到你是谁，是CSI每个探员的终极目标。

CSI的探员，收入不高，算是为了生活打拼，但他们从来都不缺乏理想，因为他们要用种种科学的实验来证明自己的想象和推理；尽管他们偶尔也需要舞刀弄枪，但他们真正的武器却是科学的手段和方法；他们看中的是证据（Evidence），而不是推理（Assumption），因为他们知道Assume在法庭上的解释就是an ass between u and me。这些正是《Baba O'Riley》中歌词所唱到的：Out here in the fields, I fought for my meal, I got my back into my living. I don’t need to fight, to prove I’m right, I don’t need to be forgiven, yeah, yeah.

 

生活篇

 

三个女人一台戏，那么四个女人呢？尤其是四个纽约的时尚女人呢？

这四个女人大闹电视银幕六年之久，今年又准备进入电影的大屏幕再次登台亮相，这四位女士分别叫：Carrie, Samantha, Charlotte and Miranda，她们的故事就构成了《欲望都市》(Sex and the City)。

可以将这部剧集成为都市情感剧，四个时尚的女人，独立、乐观，尽管总是受到感情的困惑，但没有人能够阻碍她们生活的脚步。“大苹果”纽约，一个时尚之都，白天的生活，节奏快速；夜晚的生活，丰富多彩。繁忙中夹杂着浪漫，竞争中不缺乏温情。用什么样的乐器能表达时尚之都、浪漫之都、多彩之都的生活呢？我想钢琴配合萨克斯是最合适不过的了。《欲望都市》(Sex and the City)的主题曲正是如此：开头的钢琴加上电子配乐节奏欢快，明显的一个时尚城市，中间部分加上了萨克斯的配合，多了些许浪漫的气息。

记得本科时候在宿舍里面看《的士速逮》(Taxi)，一位室友看完后惊叹里面的Lily真是惊为天人，美丽至极，这位美女就是今年夺得奥斯卡最佳女演员的法国演员Marion Cotillard。帮助她拿到奥斯卡影后的电影正是《玫瑰人生》(La Vie en Rose)。

《玫瑰人生》(La Vie en Rose)讲述的是法国传奇歌手，人称小云雀的Edith Piaf短暂而又传奇的一生，Marion Cotillard在片中饰演这位传奇歌手。电影名称《玫瑰人生》(La Vie en Rose)正是她所演唱的一首经典歌曲的名字。歌曲《玫瑰人生》(La Vie en Rose)演唱的是坠入爱河的女孩的幸福和快乐，而电影虽也名曰《玫瑰人生》(La Vie en Rose)，但却充满了悲伤。Edith的一生虽然名利双收，成为法国国宝级的歌手，但其生活却充满了哀伤：从小颠沛流离，在妓院和马戏团中长大；年轻时候自己的孩子死于疾病；中年时遇到了自己最爱的男人，而此人却是个有妇之夫；由于长期的浪荡生活，加上早期生活的颠沛流离，中年时候的她就已经面容憔悴，仿佛年老一般；47岁时因癌去世。Edith的事业也许能够称为粉红色的玫瑰，但她的个人生活却是灰色的。

Marion Cotillard面容姣好、身材一流，但为了接近现实中的Edith Piaf，化妆师将她进行了彻底的改造，这种改造甚至可以说是毁灭性的，化妆后的Marion眼窝深陷，面色惨白，皱纹深重，加上她特意的弯腰弓背，显得老态龙钟，简直看不出化妆前她是一位惊为天人的美女。如果看过Edith Piaf本人的照片，就不得不佩服化妆师出色的能力，化妆之后的Marion和真实的Edith真的十分相似。

除了她深情演唱那首脍炙人口的La Vie en Rose的场景之外，还有三处场景也让我记忆犹新：一处是Edith第一次正式登台，登台前她的紧张，老师告诉她用手来表达内心，登台后她用手，用肢体来表达她的情感，十分注重细节刻画；另一个场景是10岁左右的Edith和父亲为了生存当街卖艺，第一次卖唱也是被逼无奈，而她的一首《马赛曲》震惊全场，从此走上了歌唱的道路；另外开场时候巴黎的破落，肮脏的街道加上灰暗的场景，和《香水》(Perfume)当中描绘的场景异曲同工。

名著改编的影片能够相对出色的不多，不落俗套的更是少之又少，《救赎》(Atonement)算是精品之一。

平行事件，结局在前

伍迪艾伦幽默的说，一个故事能够出色，关键在于有一个好的结尾，因此他才写出了很多有好的结尾却没有开头的故事。虽然只是玩笑，但此话的确很有道理，将结果先摆在眼前，能够使故事更加生动有趣。《救赎》(Atonement)的开头部分正是运用了这种手法，影片开始不久，小伙伴们把妹妹Briony独自丢在房间，妹妹站在窗前看到姐姐Cecilia和仆人的儿子Robbie在喷泉旁边，姐姐衣衫不整，两人还在说着什么。将妹妹看到的结果先摆给观众，不由得使观众的感觉和妹妹一样，是不是姐姐和仆人之前存在着什么，或者仆人对姐姐做了什么，正是存在了这样的误会可能，故事才能继续发展下去。紧接着就是倒叙来交代Cecilia和Robbie之间究竟发生了什么。其实Cecilia和Robbie产生纠葛的时间和Briony和小伙伴们发生矛盾的时间是平行的，导演先把妹妹的所见展现出来，远比将Cecilia和Robbie之间的故事平白的展现出来要有趣的多。

 

美好臆想，结尾感伤

《救赎》(Atonement)的最巧妙之处就在于导演精巧的构思。影片绝大部分故事都来自于妹妹Briony的臆想，然而这段臆想却拍摄的如真实发生一般，让不知影片真正结局的观众认为姐姐Cecilia和Robbie的爱情最终开花结果，虽然清贫，却很开心。影片行进结尾，却通过对年老Briony的访谈说出了残酷的现实：早在几十年前，Cecilia和Robbie就已经逝去，而且他们从被迫分开之后也再没见过面，所有的美好结局都是Briony出于赎罪的美好愿望的想象，而Briony也由于年少时的错误做法而悔恨终身。现实的残酷和想象的美好形成强烈反差，更突出了其悲剧色彩。

 

配乐精彩，独具特色

说起《救赎》(Atonement)就不得不说起她的配乐。80届奥斯卡的最佳配乐给了她可谓实至名归。然而给我留下深刻印象的并不是在颁奖典礼上乐队演奏的那段气势恢宏的配乐，而是那段由老式打字机的踢踏声进行的配乐，而这段配乐也是特意为妹妹Briony设计。打字机声音的音乐每次都是配合着Briony出现，让Briony年少时的焦躁，以及热爱写作的特点更好的呈现出来，可以说是神来之笔。

为年会写的双簧，有剽窃，也有改编

甲： 新年到，乐陶陶，保利地产真热闹

           刚刚开完表彰会，新年晚会咱接着搞

           接着搞来接着搞，接着搞，接着搞……

乙：   停，搞什么搞，有没有搞错？重来。

甲：   重来就重来，说：

           太阳一出照东方

           小汤山里有个山庄

           山庄的名字叫垄上

           垄上是个好地方

           好地方来好风光

           还有那房子一幢幢

           让我来数一数啊

           一栋，两栋，三栋，四栋，五栋……

乙：   哎哎，打住，听说垄上别墅好几百栋呢，这么数下去不还要到天亮了啊。再说也别光说一个项目啊，说说整体情况

甲：   好，下面就来整体的

           改革春风吹满地

           保利人民真争气

           齐心合力来拿地

           房价涨跌不在意

      今年完成30个亿

      奖金少了不愿意

      为了鼓舞咱士气

      我宣布： 

      每人发红包两个

     （我做的了主么）

      每人分住房两套

     （我盖得出来么）

      每人放假两个月 

     （我负的了责么）

      那还是给大家来敬礼吧

            先来一个军礼

           再来一个作揖礼

           再来一个万福礼

           再来一个磕头礼

乙：   别，这个我不成，你要折腾死我啊。

甲：   好好好，那咱就不敬礼了，咱就说说咱们国家的大好形势：

           二零零八已来到，奥迪哥哥奥运来，

           满圆春色关不住，一枝红杏出墙来

祖国跨上千里马，改革春风扑面来

           问取哪得清如许，唯有源头活水来

           夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来

           君不见黄河之水，天上来

乙：   好了好了，别来了，咱们该走了。

 

谢幕

 

法律和人情孰轻孰重？能否法外开恩？个人独立于法律之外而成为道德的执行者和惩罚者究竟是对是错？单纯的复仇行为能否得到原谅和宽恕？对于这些争议性问题的讨论从来都没有停止过，在银幕上对其的反映也从来没有间断过。这部《复仇的女人》(The Brave One)正是反映了这一话题。

作为Jodie Foster的粉儿，自然对这部电影盼望已久。近年来尽管Jodie年龄不断增长，但银幕上成为受害者进而成为女强人的形象却与年轻时候有过之无不及。21世纪初作为单身母亲和自己的女儿被几个坏蛋关在《战栗空间》里不久，又在三万尺高空中丢失女儿，形成了一次《空中危机》。此番Jodie也是先受尽苦头，未婚夫被小混混打死，自己也被打成重伤，出院后又遇到了很多不平事，于是开始自己成为惩罚者开始报仇。这是一个相对老套的戏路，但却因为结尾而备受争议。

Jodie饰演的Erica原是电台的播音员，和未婚夫就要结婚。在一个两人遛弯的晚上，他们遇到了几个黑社会，未婚夫被打死，Erica重伤入院。Erica出院后，原本是为了保护自己而买了一支手枪，想不到在一次超市里面居然派上了用场，当时超市店主的丈夫闯进屋子开枪杀死了妻子，同时发现Erica也在现场，于是准备杀人灭口，为了保命Erica杀死了那位丈夫，这是Erica第一次杀人。从这次杀人中她也体味到了正义的伸张以及杀戮的快感。于是在一次地铁中偶遇两个小混混，她没有逃避而是将其杀死。两起杀人案件的调查中引入了由Terrence饰演的警察Mercer。一来二去过程中Mercer和Erica成了很好的朋友，同时随着调查的逐渐深入，Mercer也发现了那两起案件的凶手正是Erica。影片的结局，Erica前去复仇，找到曾经杀害未婚夫的人，正当举枪准备杀人之际，Mercer也赶到现场，他和Erica说就算杀人也要用合法的枪，于是将自己的枪给Erica，让其杀死了仇人，并放走了Erica。

其实影片自身有太多的偶然因素，比如Erica出院之后怎么就如此点背，连续两次遇到杀人或者抢劫情况，正是这两次遭遇将Erica从一个弱女子一步步变成了复仇者；而警方的调查其实都有迹可循，如何就能如此缓慢的一次次放过Erica，甚至当她准备投案自首时都将其错过。这些都可以算作影片的败笔之处。然而影片的细节也有值得称道的地方，比如Erica杀人之后的手抖，是Jodie演绎的细节之美：第一次在超市杀人，三颗子弹只打中了一颗，而且手也在不停的颤抖；在地铁中则是百发百中，手也不再抖动。微小的手抖显示出了她不断的改变，思想上和行动上的多重变化；再如Erica重返电台做的一期节目中，提出的问题就是复仇者的做法是否正确，听众热线说法不一，而Jodie的感情也随着听众观点的不同而不断波动。这些细节上的刻画正是Jodie表演能力的体现。

影片的最大争议在于结尾，身为警察的Mercer发现Erica要开枪报仇时，非但没有阻止她，更是将枪借她使用，纵容她复仇，帮助她开脱。也许这正是本片导演和编剧所赞成的做法，然而这种做法是否合情合理，Mercer是否是一个合格的警察，自然会引发不同观点的争议。

一个同事将《末日传奇》(I am Legend)和《生化危机》系列相比较，简直就是乱弹琴。《生化危机》系列充其量就是打打杀杀的B级恐怖片，除了怪物和喷血之外，连故事都讲不明白，而《末日传奇》(I am Legend)则是好莱坞大制作，虽说也可归为僵尸恐怖片之类，比一般僵尸片却高明很多。

《末日传奇》(I am Legend)的故事很简单，2012年，一种病毒使得人类几乎灭亡，只有少数具有免疫能力的人存活过来。Will Smith饰演的Robert Neville就是存活者之一，他也是纽约这座城市唯一的存活者。Robert的身份是科学家，存活下来的他一直努力寻找治愈这种病毒的解药，影片的结尾他虽然找到解药，但也壮烈牺牲。故事十分简单，里面出现的被病毒感染后成为僵尸的人们也在电影中很是常见，结尾的悲壮也不足为奇。缘何她就比《生化危机》等同类的B级片更加高明？这高明之处就在于运用时空交叉的叙事手段和情感丰富的演员表演。

时空交叉，控制节奏，这是该片的一大特色。故事在2012年和2009年反复穿插着，而穿插的载体就是Robert。通过他的梦境和回忆，将2009年的一段和妻女生死离别的过程分成几个小段，一步步的渗透给观众。通过回忆的手法交代人物背景很是常见，但将一个简单的离别过程分成几个片段逐步进行回忆讲述则是一种高超手法，很见张力。影片还有一个很见张力的部分，就是Robert为了保护自己的狗Samantha而误入黑暗屋，屋中几分钟的表演，没有配上一丝音乐效果，完全就是Robert的脚步声和恐惧的呼吸声，这种近似写实的现场效果让这段表演带给观众更加紧张的气息，也使得观众随着演员呼吸的紧凑感到恐惧的侵袭，起到了比常见的恐怖片配乐更加震撼人心的效果。

Will Smith感情丰富的表演也是本片的一大看点，他的眼泪几乎成了贯穿全片的线索：开篇不久，他孤单一人为他的狗Samantha洗澡，不知不觉留下泪来，那是他回忆往事的开端，随后就是他和他的狗像婴儿一样蜷缩在浴缸里，享受孤独与寂寞；回忆往事中，当他把妻女送上飞机，知道那是生死诀别，泪水不住的流淌，离别的痛苦跃上屏幕；现实中的再次落泪出现在一场搏斗之后，黑暗中，自己唯一的伙伴Samantha为了保护自己而被感染上病毒，面对已经开始变异的Samantha，他含着泪水将其扼死，那是一种既痛苦又无奈的泪水；当唯一的伙伴也失去时，他独自走在碟店里，面对他事先摆好的假人一次次的说“say hello to me”，然后便是泪水涌出，孤独的侵袭和丧友的痛楚甚至让他产生自杀的念头；影片结尾Will的最后一个镜头也是在泪水中度过，他为了保护解药——这个唯一的希望，而毅然放弃自己的生命。

 如果一部电影中含有知名演员、性感美女、悬疑、血腥、暴力、情色和那么一点小小的灵异，是不是她就一定能够变得出色呢？答案恐怕是否定的，《我知道谁杀了我》( I Know Who Killed Me)就含有以上所有因素，但仍然难以阻止其自身成为一部烂片。

影片的开头还是不错的，Lindsay Lohan饰演的学生妹Aubrey在一次聚会之后被人带走，备受折磨，几天后的一个晚上，一位司机发现了断手断脚的Aubrey躺在公路旁边，送到医院后，此女却谁自称自己是Dakota，对Aubrey的父母朋友也都不认识。此时影片不过才不到半个小时，相对来说此部分节奏比较紧凑，也设置了悬念：路边受伤的女孩究竟是不是Aubrey。可惜接下来的四十多分钟的时间里，影片却没有顺着良好的开头进行下去。悬念已经制造好，导演却不急于带领观众寻找答案，而是一而再再而三的将此悬念反复向观众展现，一次次的提出同样的问题：这个受伤的女孩究竟是谁。如此多的反复提问，让影片的节奏显得无比拖沓，画蛇添足。

行近结尾，该解答谜底了，可是时间有限，如果还进行常规探究恐怕一时无法收尾，于是乎导演干脆采用了大胆的灵异手法，让路边受伤的女孩不是做梦就是第六感应，总之不用常规手段就将谜底解开，不用一兵一卒，单打独斗就将凶手抓获，而解迷部分只用了不到区区三十分钟。

通过镜头引导观众，一步一步解决设置的疑问，这才是一部好的悬疑电影应该做到的。本片用一个多小时的时间制造悬念，却只用了不到半个小时的时间解答悬念，解决悬念的过程也无法做到丝丝入扣，最终只得采用灵异方式，白白将Lindsay具有突破性的表演浪费。

说她是小悲剧，因为这是一个小成本电影，而且也没有大多数电影的欢喜结局；说她是独角戏，因为一个半小时的电影有一位演员贯穿全剧，她就是饰演Sherry的马吉·盖伦哈尔Maggie Gyllenhaal。

Maggie的长相不算漂亮，可能在其他影片中也不经常能给人留下特别多的印象，这也许和她经常出演配角和小成本电影有关。但对于这么一位不很起眼的女演员，谁也不能忽视她出色的演技。这部《雪莉宝贝》(Sherrybaby)就仿佛为她量身定做一般，让她将出色的演技发挥出来。

故事讲的是一位叫做Sherry的女孩短暂的生活经历。Sherry是一个刚从监狱释放的女孩，让她进入监狱的罪名是吸毒，从监狱中出来的她只想做到一件事：让暂时由兄嫂抚养的年幼的女儿重新回到身边。然而对于一个曾经进过监狱的女孩，社会的歧视、家庭的不接受，让她根本无法过上正常人的生活，更别说抚养自己的女儿，影片的结局她最终选择放弃，将女儿仍然托付给她的哥哥和嫂子抚养。一个并不复杂的故事，一个形同真实的故事，近乎写实风格的电影，其实是最能考验演员演技。Maggie的表演可圈可点，她将Sherry刚从监狱释放到最终选择放弃这一过程中的心态变化表现的淋漓尽致：从开始的信心满满，到在社区的举步维艰，为了生存不断抗争，得不到家人理解，变得绝望的悲哀，最终放弃的无奈。

故事虽小，却反映出了一个严酷的现实：歧视。这个词听起来很重，然而歧视的思想无处不在: 人种的歧视，性取向的歧视，权力的歧视，贫富差距的歧视等等，只要能分得出差别，就会存在歧视的可能。本片讲述的是一个从监狱中释放的年轻女孩的艰苦生活，很直接的告诉我们对于曾经进过监狱的人的歧视使得他们是多么的痛苦不堪。尤其当家里人不能理解的时候，这种痛苦更是无以复加的。现实中大多数人在对待歧视这一问题上都是口是心非的，出于各种原因，嘴上都会回避自己存在歧视的思想，但在行动中往往表现出差别，这并不能算作一种人性的悲哀，只能说现实的道德环境如此。一部优秀的作品尽管无法改变残酷的现实，但至少能够让一些人更加了解它。

每个人心中都有个悲剧情结，因此莎翁的悲剧要比喜剧更加著名，因此谁都能清楚的记得窦娥的六月飞雪，却总不提及窦天章为其伸冤。悲剧更容易得到大家的共鸣，而开放的悲剧结尾也更容易让人深入思考。本片采用Sherry的放弃为结尾，而不是采用合家欢的结局，起到了更加震撼人心的效果。

近年来哪位美剧男演员最成功？问题一出，一定是众说纷纭，有人会说《越狱》中的Wentworth Miller，有人会说《豪斯医生》中的Hugh Laurie，也会有人说《24小时》中的Kiefer Sutherland，按照收视率和在中国的收视情况，看来以上各种说法都有道理。然而如果从获得奖项肯定的视角来讲，《波士顿法律》中的James Spader无疑才是近年来最成功的男演员。

提起James Spader这个名字，也许甚至国内号称美剧迷的人也很多不知道；《波士顿法律》(Boston Legal)这部剧集，在国内看过的人更是十分有限，与同样由ABC出品的《疯狂的主妇》（Desperate Housewives）相比，在国内的收视率相差不只是一星半点。然而这部目前正在热播第四季的剧集却在三年之内让James Spader两次获得艾美奖剧情类最佳男主角，Alan Shore这个角色使得James Spader四年之内三获艾美奖剧情类最佳男主角（另一次是The Practice中的Alan Shore），让William Shatner获得一次艾美奖剧情类最佳男配角，不得不佩服这部剧集的过人之处。

律师这个行业，总有很多人对其不齿，觉得律师的最大工作就是违背道德的约束，钻法律的空子，让有罪之人免受牢狱之灾，使得世界变得越来越不公平，现实中也的确有很多律师就是这么做的。这部《波士顿法律》(Boston Legal)却由James Spader塑造了一位具有正义感的律师Alan Shore，的确有时候他会采取非常规手段，的确他是一个有些好色的人，的确偶尔他也显得十分懦弱，然而正是这种种缺点却让人物的塑造更加立体，他不是出淤泥而不染的清高人士，而是在法律这潭浑水中采用多种手段守住道德底线的善良律师，他不是任何时候都能战无不胜的英雄人物，而是在必要时必须采用小花招才能窃取胜利的普通律师。同时William Shatner饰演了一位早已功成名就，由于年龄增长头脑已大不如前的律师Denny Crane，尽管他总是忘事，然而这个好色的老家伙却总能在别人缺乏信心的时候出现闪光点。

《波士顿法律》(Boston Legal)作为一部法律剧，除了展示缜密的逻辑和精彩的庭辩之外，其快速的节奏和幽默的情节也是值得一提的。每集都不只一个案件，几个案件由不同的律师处理，在电视剧中交叉展示，显得毫不拖沓，而每次切换到另一个案件之前总会留下幽默的小包袱，也是区别于其他正剧的重要特色。如此的处理手法使得《波士顿法律》(Boston Legal)的节奏感和故事性远远强于同为律师剧的《正义》(Justice)和《律政狂鲨》(Shark)。

这部电视剧也有其自身的政治观点，以及对目前时事政策的看法。有些案件的确很有实效性。以下的几个案子给我留下了比较深刻的印象：

911事件后美国过分夸大安全问题，以至于对于许多窥探他人隐私的不合理事件都套上了保护国家安全的外衣，Alan Shore接手了一个其实于国家安全毫不相干的案件，但被对方律师将其戴上了国家安全的帽子。案情大体上是对抚养权的争夺，一对持有“白人至上”观点的父母有一对可爱的小女儿，这对父母的姐姐害怕他们将自己具有歧视性的观点教育给女儿们，因此上法庭要求取消其父母对女儿的抚养权。Alan为父母进行辩护。姐姐律师在法庭上的观点就是其具有歧视性的思想会给国家带来不稳定因素，会造成国家安全的隐患。Alan的辩词则单纯的从家庭入手，在结案陈词中他承认，任何有良知的人都希望这对女儿能够由其他的人来抚养，然而这个案件和国家安全毫不相干，这只是一个家庭的完整性问题，父母和孩子相互爱着对方，衣食住行和教育方面孩子也得到了充分给予，而且提起诉讼的也不是家庭成员中的任何一位，因此法庭就无权干涉这个家庭内部事件。最终的结果也是如此，尽管一对可爱的孩子会被教育成具有歧视性观点的成年人有些有悖于道德，但因此便把这类事件扣上国家安全的帽子也十分不合理，显然这部电视剧是想借此案件表明对以国家安全为由干涉家庭生活这类事件的强烈反对。