关于这些所谓的歌词……

上高三的时候，逐渐发现自己拥有这样一个“本事”：可以随口哼哼。当然，这种本事一般人都有的，哼哼谁都会。但是我固执地认为自己和别人不一样。

情况是这样的：我发现自己可以哼出一些让自己听着舒服的旋律（别人听着怎么样，我从来没有考虑过，也不敢多考虑，呵呵），而这旋律，是“原创”的。而且，我在反复哼唱的过程中，逐渐试着加上文字——也就是歌词——我发现，我能够做到这一点。

到了大学，这种本事在每天百无聊赖和无所事事的催化和激发下，终于发生了质变。我开始学习吉他，并且开始用刚刚学会的几个合弦来配合自己此前的“哼哼”。哎哟这一配合可了不得，我发现好听多了。

于是乎，我认为自己会写歌了。

在漫长的四年大学时光里，我陆续写出了40余首“歌曲”。创作过程是随性而快乐的，或者是艰苦而痛苦的。我的歌曲创作大致能分这么几种方式：

词曲一起出来。这在我的创作中占了多数——比如“月下看台”、“冷雨”、“灰蓝色的雨季”、“相思扣”、“LIFE圆舞曲”、“活受罪”、“我想回家”、“考研生的灰色周末”等等。这里又分两种情况：“月下看台”是扒拉吉他随口哼哼，哼着哼着就出来歌词了，曲子则在不断的重复哼唱中被固定下来。哼一句，记一句歌词，旋律搞定了（就是记在脑子里了），在回头再把歌词润色和修改；“冷雨”是在图书馆去食堂的路上，特没劲，就哼哼了。于是，词曲一起出来了。觉得那是相当的好听了，于是放弃去食堂吃饭的念头，快步奔回寝室，用吉他的和弦记录下了旋律，用一张破纸写下了潦草的歌词。之后反复哼唱修改，就出来了。

先有词后有曲。往往是这样：在图书馆学习，学不进去了，特郁闷，于是开始写词——严格控制韵律（也就是压韵）和字数的工整，甚至把“强、浪、伤、光、想、羊、黄、姜、窗……”这些字写在纸上备用。印象最深的就是那首“走错房间的女人”，就是这样弄出歌词的——当然，后来出于其他方面的考虑，并没有让歌词完全压韵和保持字数的一致。写出这个之后，考虑歌词的“意境”，在心里慢慢体会什么样的旋律似乎会好。等寝室没人的时候，把事先誊写工整的歌词（每一句一行，行间距很大，足够我在上面画上和弦标记）铺在床上或桌上，之后扒拉吉他。有时很顺利，也很让自己满意（甚至满意到了吃惊的程度）；有时就很麻烦，差点憋死，弄不出来。好象“尘世”和“美丽的天堂，没有忧伤”的曲子就很费劲，而且直到现在，我对这些曲子仍然不很满意。

先有曲后有词。对我而言，这种创作方法是最难的——我喜欢词曲一起出来，词曲彼此融合照应，也有一气呵成的成就感；要不就是先弄出一个特有感觉的歌词，之后一点一点的揣摩旋律，这个就差一些了。可是有些时候，的确是先有了旋律，之后弄词。这不是我的强项，事实上，好多曲子就是因为没有词可配，就放弃和遗忘掉了。但是也还是弄出来了像“骊歌”这样让自己比较满意的东西。

基本情况就是这样。后来，我把这些歌曲誊写在一个16开的素描本上，下面写歌词，上面抄上对应的和弦。再后来，大学最后一个学期，我更加无所事事和百无聊赖了，于是借了一个录音机，把这些歌曲录在了两张索尼空白磁带上，并且一句一句地把歌谱记录下来。一个来自包头的音乐系的朋友在他的毕业汇报演出中唱了我的“我要回家”，并把我的好多歌谱复印了，拿走了，我觉得这是对我最好的恭维。当然，在我们系一年迎新生文艺晚会上，一个朋友唱了我的“落叶”——而那个乐师说这个东西旋律很好，说要那去录成“作品”，虽然他离开之后就没有了消息，可我的内心还是得到了极大的满足。

毕业之后，参加工作，激情日减，匠气频增，写歌的能力和水平日趋下降。往往抱着吉他也哼不出什么象样的旋律，也再也没有写歌的心情了——写歌是抒发心情，当日子过得不好不坏，没有时间关注自己的内心状态的时候，也就失去了写歌的动机和激情了。令我骄傲的是，几首自己特喜欢的歌词投往杂志《词刊》，那首“月下看台”居然被发表了！呵，这对我而言，是不小的成就。此后也投过许多词曲的，但是全部石沉大海（曾经把几首校园民谣作品的歌谱寄往上海的麦田音乐的，这再一次证明了我的野心）。

毕业已经快十年了，算一下，只写出了几首歌曲——“就是这个样子”、“追忆”、“秋日怨曲”、“两个人的站台”、“我们”、“彼岸忧伤”、“爱你”，真正让自己觉得满意的，也就两三首而已。那个激情燃烧的年代早已退隐，写歌变成一个怀念的方式，仅此而已。

还有一个梦想——我不是一个很专注的人，我有太多的幻想和野心，而且似乎缺乏把它们逐个实现的能力——等到自己出名了（这太难了），或者有钱了（这也很难，呵呵），出一张自己精挑细选的作品专辑，就像高晓松在27岁做的那样。实在不行，我打算在多年以后的某一天，自费来做这个事情。

单单是为了这个梦想，我就应该与时俱进，勇往直前。