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Jane Campion 简.坎皮恩相关（ZT，有点长）

上一篇 / 下一篇 2007-04-02 15:54:05 / 个人分类：有一些影象

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坎皮恩1954年4月30日出生于新西兰的惠灵顿，曾惠灵顿维多利亚大学学结构艺术，获文学学士学位；后来又在伦敦却尔西艺术学校学习美术，和在澳大利亚电影电视学校进修导演专业。坎皮恩所有的故事片不管品质如何，都拥有一样的主题，讲述因为身体的原因或性格的怪癖而以某种方式脱离主流的女孩和女人的命运，她关注她们在各自的圈子中生存的方式。坎皮恩的电影对女性的定位世漂流者和异乡人，她们是沉默的、拒绝交流的。

坎皮恩在制作了几部非常受欢迎的获奖短片，巡回参加了许多国际电影节以后，开始制作故事片。她的最初两部故事片都是关注两个年轻女性之间的关系，以及她们怎样被控制她们的世界的成人所影响。她的第一部影片，《两个朋友》（two friends），是1985年为澳大利亚电视台制作的，直到1996年才在美国公映。影片讲述两个青年之间的关系，关注她们的友谊的变化，以及她们如何受到有权势的成年人的影响。故事是倒叙的：一开始，两个女孩就显得有点成熟，她们正在形成中的性格使她们分开；随着故事的继续，她们变得年轻和亲密。

《甜心》（Sweetie）, 坎皮恩最早的影院电影，是一部关于一个年轻女性的黑色喜剧，情感夸张泛滥，甚至全然的疯狂，剧本细致刻画了她对待她父母和她那个精瘦、害羞、易受操纵的姐妹的方式态度。影片由于它古怪的感觉备受争议，评论家和观众要么热衷于谈论该片，要么就干脆不看。影片《甜心》和《两个朋友》虽然并不缺乏令人眼前一亮的场景，但都没有她后来的作品所具有的那份坦然自若。

1990年的《我的同桌天使》（an angel at my table）对坎皮恩来说是一次明显的突破，该片展示了她作为世界级导演的天才。该片的影院版是从新西兰电视所拍摄的三部小系列中截取的，片长158分钟。影片并没有因为媒体对1993年坎皮恩成功进入世界艺术殿堂的作品《钢琴课》（The piano）的铺天盖地的宣传而受益，但它仍是一部好的艺术电影。影片塑造了简纳·费林这一不寻常的艺术形象，一个注定要成为新西兰最著名的作家的被压抑的、个性鲜明的孩子。但是在她成名之前，她被错误地诊断为是精神分裂症患者，在精神病院度过了八年，接受超过200次的电疗。

坎皮恩令人回味地描述了费林一生不同的阶段：她攫取了成年简纳的扮演者凯瑞·福克斯充满激情的表演，从视觉方面来说，她完美地捕获了作家内心存在的本质。与此同时，坎皮恩尖锐地讽刺了这个社会用以回报真诚地把毕生心血贡献给艺术创造的人们的方式。她刻画了一群连一首禾林·罗曼（Harlequin Romance）的诗都不懂的伪艺术家和认为费林想要真正成功就必须有一本畅销书并由罗尔斯·罗伊斯公司出版发行。

如果说《我的同桌天使》侧重于一位女性在智慧方面的发展历程，坎皮恩的下一部作品《钢琴课》则描述了一位女性在性和性欲方面的成长。《钢琴课》与之前的《哭泣的游戏》（The Crying Game）和之后的《低俗小说》（Pulp Fiction）一样成为这一年中轰动一时的电影。影片把一个看似简单的关于艾达（霍利·亨特扮演，她的表现使她获得了金像奖）的故事娓娓道来。18世纪50年代，一个苏格兰的寡妇、哑巴和她9岁的女儿（安娜·帕昆尼扮演，也获得了奥斯卡的奖项）一同到达遥远的新西兰。艾达被安排成为一个冷酷又畏首畏尾的农场主（萨姆·奈尔扮演）的妻子。但她与贝恩斯（哈维·凯特）开始了性和浪漫的关系，她给这位她未开化的、内心脆弱的邻居上钢琴课：坎皮恩把这一安排称为“性契约”。

坎皮恩成功地创作了一个关于爱的发展的故事，从最初两人之间的性欲到更深刻和浪漫的因素。艾达与钢琴之间有一种象征关系，钢琴既是她的慰藉又是她表达自我的途径。《钢琴课》是一个饱含激情的故事，深刻而原始的情感令人魂牵梦萦，影片并把它的导演推向这个时代世界电影的前线。

不幸的是，坎皮恩之后的影片并不像《钢琴课》和《我的同桌天使》那样成功。《贵妇的肖像》是对亨利·詹姆斯出版于1872年的一本小说的一次静态的改编。讲述了被驱逐并剥夺国籍的美国人伊莎蓓尔·阿奇尔（妮可·基曼扮演）的故事，这个年轻女子有模糊的女权主义倾向。伊莎蓓尔断言她重视自己的独立并可能终身不嫁，但她莫名其妙地败给了粗野、自我中心的吉尔伯特·奥斯蒙（约翰·马尔科维奇扮演），最终嫁给了他。《贵妇的肖像》是这一年非常令人失望的电影之一。影片是完全的阴暗。唯一值得一看的是奥斯蒙的情妇（巴巴拉·赫尔希扮演的梅尔夫人）令人赞赏的、不动声色的表演。

随后的一部影片《圣烟》（Holy Smoke）因为片中把两位主要人物连结在一起的潜在的性欲而使人把它与《钢琴课》联系起来。（但两者相似的只是结局而已。）《圣烟》是关于崇尚自由精神的露丝·巴伦(凯特·温斯莱特扮演) 的故事：一位生长于澳大利亚郊外的年轻女子，决定拒绝西方唯物主义而逃到印度，成为一名宗教狂热分子。她的自由意志最初妥协于她控制的由男性支配的家庭，然后是健硕的美国辅导专家P.J.沃特斯 (哈维·凯特扮演)。他是个从不参加礼拜的人，对露丝的思想和内心毫不在意，并最终遗弃了她。露丝是一个聪明的女子，意志坚定地致力于她的新信仰；她对宗教狂热的拥抱是她拒绝了无生气的当代社会的方式。她和她那个爱染发、打扮像个塑料人、在和丈夫做爱时喜欢幻想电影明星的嫂嫂形成直接的对比。但故事的核心在于露丝和沃特斯之间的意志斗争和肉体的、性的以及心理的挣扎，并最终引向对冲突的文化和性渴望和性幻想的天性的探究。

假定《圣烟》是一部态度严肃的电影，但从戏剧角度来说，影片尖锐而平淡。露丝家里人都迂腐而肤浅，对他们不理解的事物都疑虑重重。影片用粗放的笔触描画他们，他们的一生是流行文化的消费者，不加思考地看电视、用力咀嚼着垃圾食品。这些话也能用在P.J沃特斯这个角色上。作为一个专业人士，人们以为他是这个行业的顶尖人物，他很轻易地就被露丝飞出局了。沃特斯一相情愿的自恋遭到了明显的讥笑：他在室内也戴着很酷的“墨镜”，他梳头和向嘴里喷助呼吸剂的动作无可避免地透露着空虚。

然而坎皮恩把沃特斯表现成是一个伪君子。当他为了控制宗教崇拜者而慷慨陈词时，他仅仅为操纵了他的追随者而内疚；这是一个专业的辅导专家在职业上不可靠的表现——沃特斯被描述成只想成为凡俗人的一个家伙。但当露丝击破了他的脆弱的外壳后，他就不再用套裙和口红妆扮自己，他趴在地上，乞求她嫁给他，影片中这一幕的深度被无意识的笑声消除了。

简·坎皮恩对女性性别本身和女性精神空间深刻的发掘和探索曾让欧洲三大电影节和奥斯卡同样肃然起敬。这位学院派的电影导演对古典电影美学的形式美感有着无休止地迷恋，而正是这种迷恋，造就了她独特的电影风格：对冷色调的冷静控制、画面构图的古典主义倾向、音乐进入剪辑的节奏以及移动轨道长镜头摄影。

Jane Campion這位1954年出生在新西蘭威靈頓的小姑娘還只是看些(women in love)式的簡單温馨的電影，天真漫不知世事．她20歲的時候去了倫敦，對藝電影的大量接觸，讓她再次陷入小時候的費解甚至是恐懼，這些影像引導著她開始把目光投向自身心靈的幽微處，同時她開始著迷于電影這種方式，維姆．文德斯的（大路之王）（Kings of the Road），以及伯格曼的「假面」（Persona）等讓Jane Campion完全痴迷，這是甚樣一個新鮮未知而有活力的世界．讓她不能自抜，在雪梨大學學美術期間，無師自通地拿起了super-8攝影機，拍下了她的首短片﹝薄紙﹞（Tissues），在學校一片轟動褒揚之聲不絕于耳，唯一例外的是她一個在英國電影學院學習過的朋友，在一番客套的恭維之后說：「只是長鏡頭少了點．Jane Campion懂了，什麼是長鏡頭．」

一年后這位最初在大學學習人類學的清秀女子，在取得雪梨大學美術碩士頭銜后，考取了澳大利亞電影學院，專修導演．就學期間，她拍了幾部短片，一部是〈剝果皮〉(An Exercise in Discipline-Peel)，一個只有九分鐘的短片，講述了在一輛回家的車上，父親停下車叫兒子不要再往路上扔果皮，女兒正在為趕不上最喜歡的電視而變得焦躁不安，一個家庭的困境在短短幾分鐘內演繹得波濤起伏，而〈私語時刻〉（Passionless Moments)則在13分鐘內展示了一天內發生的各種尷尬難堪的瞬間，幽默感十足．這時候Jane Campion已經露出其冷靜細膩的風格．

〈下班之后〉(After Hours)是Jane Campion從電影學院畢業后的第一部作品，這是她為聯邦就業機構拍攝的一部反性騷擾短片，作為一部命題作業且是個宣傳片，可以說毫無價值．她那輝煌奪目的導演生涯這是應該從她第一部故事長片〈甜心〉說起，從這部電影開始，她以後的每部電影都是女性，Jane Campion對此常坦然：「我感覺就像有人問我為什麼講英語一樣．之所以女演員在我的影片中占主導地位，是因為我也是女人，我理解女人，我理解女人的靈魂，女人的一切．這是我的獨特性的洞察力．」該片可以說是她對於女性敏銳洞察力的一個絕佳注腳．該片得了澳洲影協最佳影片，最佳導演和最佳女主角等大獎．

在〈甜心〉(Sweetie)讓人眼前一亮的一年后，Jane Campion帶我們再次走進了人心那個沉寂又波濤洶湧的世界，它有個輕盈詩意的片名〈我的同桌天使〉（An Angel at My Table)．這部電影為她嬴得了威尼斯影展評審委會特別獎Jane Campion這樣表述她的思想：「我討厭感傷，我認為那是對真實情況的曲解，真實是揭示生命神奇之處的唯一方式，如果曲解，懷疑，或使之混亂一片，那妳真是對真實的背叛．我的生活缺少多愁善感，但我知道這是真實的．無論多麼不容易，無論多麼困難，我都要恪守真實的原則．情感與感傷是兩個完全不同的事，彼此毫不相干．感傷是做作的情感表達的結果，而情感則是隨故事發展而自然產生的，沒有任何人為的操控．」

三年后，也就是1993年，她拍出了她有生以來最好作品．也許她以後法再超越．（鋼琴課）（The Piano)　讓真實、優雅、詩意如此和諧地融合在一起，Jane Campion在這部電影中表現的才華得到了世界扑天蓋地的贊譽，她成了第一位獲得金棕櫚大獎的女導演，奧斯卡獎上也是滿載而歸．拍完這部片子后，Jane Campion對其中的演員給予了極高的評價，尤其哈維．凱特爾Harvey Keitel和Sam Neil．她對他們之間的關係常自豪：「因為我是女性，他們與我的關係與男導演的關係當然不會一樣．我們之間的關係更柔和，更感性．也更真誠．我們之間總是坦誠相見，這令人很愉快．如果與你一起工作的人不敢坦誠相見，也就不會有什麼令人興奮的事發生．」

又是三年之后，1996年，〈貴婦的畫像〉﹙The Portrait of A Lady﹚面世，相較﹙The Piano﹚的沉默，這是一部劇情沖突極强且對白很多的電影，這也是成功塑造一系列沉默女人形象后Jane Campion的一次渴望突破，改編自亨利．詹姆斯小說．

〈聖煙〉﹙Holy Smoke﹚于1999年推出，這對影迷來說井不是惊喜．甚至讓那些喜歡Jane Campion的影迷有點黯然神傷．該片在輿論界也是一片惡評．

2002年〈裸體切割〉﹙In the Cut﹚Jane Campion對這些很是淡然：「坦白的說，我認為有很人都比我更有天賦．我的優勢是我無所畏懼．我不是偏執狂．每當我想起我正做着讓自己感覺輕鬆的事，我會不自覺地感到很興奮．這是一種巨大的自由．我見過一些人被恐懼吓得裹足不前，當然在生活的某些領域，我也會遇到同樣的情況．我的電影開始放映時，我會感覺有些緊張，但拍電影時，我有太多太多的樂趣，這訧是属于我的遊戲．」

Jane Campion觀點：

（關於導演）◆由於我出身藝術學院，所以我喜歡邊畫邊想，喜歡在畫草圖的過程中考慮主題，這很有效果，當然并不是說以後故事就不能改變了．順其自然地想下去影片自己會告訴你它想甚麼樣，我會制定出十到二十個鏡頭來確定影片的風格，并開始考慮某些鏡頭該在暗處還是在陽光下拍攝，以及這些場景營造出的情緒．比如在（Holy Smokes）裡，一家人圍着露絲，她意識到了會有一個大騙局，在這個鏡頭裡你得改變影片的氣氛和基調，我得努力把這種轉變進行得流暢，可信．所有這些故事大綱都是我一個人做，這樣可確保我會將所有關鍵鏡頭都寫下來，并清楚地描述出我希望這些鏡頭達到什麼樣的效果．

◆當我開始導演的時候，我不會太多地去考慮劇本，它對影片的拍攝只起到一種指導作用，當我們到片場的時候，我希望所有人馬上忘掉劇本，自己探索着表演，我們得有所創意．我們花很多時間探尋最佳表演方式，這比我寫劇本的時間要多得多．拍電影是我生活中最勞累的腦力工作，事前準備四個多月，排練三或四個星期，要在腦海裡形成一部完整的電影．也許你腦海裡得有四百或五百個鏡頭，影片開拍之前一個月，你就會發現在隨後的十五周裡你必須得記住你挑來的這些演員．換句話說，你得記住所有相關的細節．

（關於演員）◆演員們就像我的聲音，我通過他們表達我的理念．我可以阻止他們犯錯，但我無法幇他們做出精彩的表演．

◆我覺得我的職責就是發現演員表演中那些細微的不為人知的靚點．在芋些對戲即將開拍的排練階段，我會對演員們說：「咳，伙計們，不要木然地照扒劇本，為影片添點兒氣氛和個性．」有時候情況．