黑泽明电影对21世纪中国新武侠片的影响
关于黑泽明——
黑泽明1910年生于日本,早年作了几年副导演后,于1943年拍摄了他的第一部电影<<姿三四郎>>,受到好评,此后又陆续拍摄了几部作品.虽然在日本很受欢迎,但真正让其在国际上名声大躁的还是于1950年拍摄的<<罗生门>>.该片获得了1951年奥斯卡最佳外语片奖,为战后的日本赢得国际声誉.此后他又陆续拍摄了<<生之欲.>(1952),<<七武士>>(1954),<<影武者>>(1980),<<乱>>(1985),<<梦>>(1990)等优秀影片.这位被尊称为“日本电影之父”的大师在1998年辞世，在62年的电影拍摄生涯中留下了30余部优秀电影。
黑泽明的电影时而宏大华丽，时而朴实简洁，前者如<<影武者>>(1980),<<乱>>(1985)，后者如<<罗生门>>。然而不管何种类型其电影结构总是缜密紧凑，电影语言总是简洁流畅。此外其大胆创新的个性也灌输在了他的电影里，在《罗生门》里他直对太阳的镜头就被认为是一种大胆的尝试。黑泽明喜欢夸张的戏剧化的表演，他的电影关注人性的弱点，揭示人性恶的一面，其深邃的思想影响了一代代人。斯皮尔伯格曾经称黑泽明为自己的启蒙老师，是电影界的莎士比亚。
关于新武侠片——
90年代初期，一部电影横空出世，其天马行空的武打设计，快速流畅的镜头让很多人大呼过瘾，这就是《笑傲江湖》。这部片子的创作人之一是徐克，之后的《笑傲江湖2东方不败》，《新龙门客栈》的成功更是奠定了徐克武侠片大师的地位。《笑傲江湖》之后，大量的新武侠片出现了。新武侠片追求写意的武打风格，满足了大多数观众对电影娱乐性，商业性的要求，同时有些新武侠片也注重艺术上的自我宣泄。《东邪西毒》是王家卫在1994拍摄的电影，王家卫个性十足的超脱的电影风格也同样体现在这部电影里，电影讲的是扑朔迷离的情感纠葛，深受很多王家卫影迷的热爱，尽管如此，其惨败的票房让新武侠片的热潮冷却下来。
到了21世纪，李安的《卧虎藏龙》让新武侠片重新焕发生机，该片游行于山水之间的武打，飘逸灵动，让观众，特别是欧美观众叹为观止，其蕴涵的柔美东方气质与寓世道理让该片一举获得了最佳外语片等三项奥斯卡奖。之后，大量的这种类型片问世，且均取得一定的票房成绩：《英雄》（2003），《十面埋伏》（2004），《七剑》（2005），《无极》（2005），《夜宴》（2006），以及正在上映的〈〈满城尽带黄金甲〉〉和勉强算一部新武侠片的〈〈墨攻〉〉。
〈〈罗生门〉〉的平行蒙太奇与〈〈英雄〉〉
破落衰败的罗生门下，躲避滂沱大雨的樵夫和僧人讲述着一个奇怪的杀人案。名叫武弘的武士被杀，文明于京里的江洋大盗多囊丸被捉拿归案，并声称自己是在与武士的决斗中将其杀死。然而“不懂，真的搞不懂”的是，武士的妻子真砂、武弘的亡魂、自称目击者的卖柴人却各有全然不同的说法。本片叙事上采用平行蒙太奇的手法，多囊丸，武士的妻子真砂、武弘的亡魂分别讲述了一个故事，每个人说的话都是对自己有利，为自己解脱，而自称目击者的卖柴人虽然讲述了整个事情经过，却隐瞒了自己偷窃武士的剑的事实。“要是任何人都
不能相信，那么，这个世界就成了地狱了”僧人说道，还好影片的结尾给人一种欣慰，樵夫抱养了被遗弃的婴儿，大雨此时也停了下来。
〈〈罗生门〉〉是一部伟大的电影，它揭示人生的真相：“人类最大的敌人不是连年不断的灾荒、战争、瘟疫，层出不穷的谎言远比灾荒、战争、传染病更可怕！”，它像一把利刃，将人性的丑陋剖析在我们的面前。朴实简洁的故事，人物，场景，却蕴涵着作者伟大的思想，虽然经过了半个多世纪的时间，这部电影依然在真理的光环下耀耀生辉。
张艺谋与《英雄》：战国末期六国征战，秦国最强，秦始皇也就成了各国的敌人。无名、残剑、飞雪、长空都要刺杀秦王。残剑在知道了秦王一统天下的大志后，为了天下苍生的安宁，放弃了刺杀秦王的机会。在长空、飞雪、残剑的帮助下，无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会。无名为秦始皇讲述了他是如何杀死长空、飞雪、残剑，秦始皇也讲述了他眼中的事实，两个人的说辞加上真正的事实构成了本片的内容，最后无名拔剑刺向秦王------
张曾经说：“1979年我第一次看到了黑泽明的电影，是《罗生门》。我一下子被他迷住了。”《英雄》是张转型后酝酿三年拍成的电影，其叙事手法借用了《罗生门》，只是创新性地使用了四种颜色作为四种叙事基调，再加上“天下”这个主旋律，即使内容被批空洞，也使这部影片的评价颇高。
此后，张又拍摄了〈〈十面埋伏〉〉，该片上映后受到很多人的批评，很多人质疑张拍摄的电影缺乏以前的纯洁性。张则解释，短时间内，世界范围内关注武侠片这种形式的中国电影，中国观众也继续关注自己的电影，中国电影才能生存，等到中国电影市场成熟起来后，其他文艺片才能够受关注。
《七武士》与《七剑》——七个英雄与平民的故事
《七武士》讲述了一段日本战国时代七位无名武士为农民而战的故事。本片光是七个武士的出场，就精彩无比，每个人的出场都代表了自己的身份和个性。勘兵卫武艺高强，足智多谋，是七武士抗击土匪的领袖加上七郎次，五郎兵卫，平八，久藏，胜四郎，和疯疯癫癫的菊千代，每个人都充满了正义感，他们因为同情身份低微的农民，冒着死的危险保护村庄。武士的结局是他们其中的四个死在了战场之上，他们的坟头插上了他们的剑——用剑者死于剑。
黑泽明的电影精彩之处在于影片的最末尾总是会带给我们意想不到的惊喜，最末尾的台词，意境，总是升华全片，发人深省。《影武者》里影子和大旗在河流里的倒下；《罗生门》里樵夫在微弱的阳光之下抱着婴儿的画面；《乱》中老君主抱着死去的三儿子的神情------本片也不例外。本片最后一幕勘兵卫看着远处胜利后的农民一边敲着腰鼓，唱着欢快的民歌，一边为下一季的丰收而忙着插秧，然后回头又看着那孤寂的插在四位武士坟头的战刀，黯然的说：我们又失败了，真正的胜利者是那些生活在大地上的人们！这费人深思的一句话，充满了矛盾，这是对武士命运的叹息抑或是对农民本性的嘲讽？
徐克的《七剑》
“1600年间，满清虽已入关，但中原武林仍隐藏不少反抗力量，满清亲王哆格多派前朝降清高手风火连城剿杀各地违令武林人士，其中的重要目标便是位于西北边陲的反清组织天地会分舵武庄。武庄是人马。路见不平的侠医傅青主认为要解武庄之危，只有带了两位武庄青年武元英和韩志邦上天山求助。天山万里冰封，住了一位擅于铸剑的世外高人晦明大师。晦明有四大弟子，其中包括大弟子楚昭南，倚仗师傅所传的绝世宝剑，希望将来可在江湖上快意恩仇；二弟子杨云骢，虽武功高强却无意再涉足凡尘。晦明大师尽遣四大弟子随傅青主、武元英和韩志邦下山，并把毕生修为炼成的七把宝剑分赠七人，展开“七剑下天山”的武林传奇。”
《七剑》同样讲的是七个英雄的故事，只是披上了传统中国武侠的外衣。《七剑》被批评是因为它的剪辑和剧情不尽如人意，然而七个英雄解救武庄，抵抗禁武令，最后上京，其意境与武打设计却是另人耳目一新。
《影武者》的战斗场面和服饰与《墨攻》
《影武者》：“武田，织田，德川三大势力处于一个日本西化的背景之下。武田家领袖信玄的死本可能加速这一过程，可是影武者的出现，满足了信玄将死讯保密三年的愿望。历史在这一时刻，突然放缓了脚步，传统的武士阶级得以站在夕阳之下，拉出一个长长的影子。”
影片出现了很多象征性的东西：传教士，洋枪------他们代表了时代的交替的开始，而武田家信奉的佛教和代表传统武士军队的风林火山四军则代表了那个武士时代，本片的内容与《最后的武士》颇有些相象，然而后者则纯粹是属于怀念，前者则充满了大气和无声的叹息。
在《墨攻》里，我惊异地发现秦国军队的装束和战斗场面以及指挥形式与《影武者》中武田家的风林火山四军战斗样式几乎是如出一辙。其宣扬的和平主题固然有深意，然而，和其他新武侠片一样，虽然票房成绩不错，外界的评论却对它的人物刻画和剧情发展不留情面。
于是我不禁惋惜，虽然在21世纪的中国经济迅速发展的大背景下，我们的电影有很大的制作空间，如张艺谋说的我们的电影的确吸引了很多观众，也试图在意境上作一些尝试，但是什么才是我们真正需要的电影？什么是如《罗生门》，《七武士》般历经50多年仍深深影响一代代人的电影？什么才是票房与意义兼得的电影？这是中国电影需要解决的问题。
