黑泽明电影对21世纪中国新武侠片的影响

关于黑泽明——

黑泽明1910年生于日本,早年作了几年副导演后,于1943年拍摄了他的第一部电影<<姿三四郎>>,受到好评,此后又陆续拍摄了几部作品.虽然在日本很受欢迎,但真正让其在国际上名声大躁的还是于1950年拍摄的<<罗生门>>.该片获得了1951年奥斯卡最佳外语片奖,为战后的日本赢得国际声誉.此后他又陆续拍摄了<<生之欲.>(1952),<<七武士>>(1954),<<影武者>>(1980),<<乱>>(1985),<<梦>>(1990)等优秀影片.这位被尊称为“日本电影之父”的大师在1998年辞世，在62年的电影拍摄生涯中留下了30余部优秀电影。

黑泽明的电影时而宏大华丽，时而朴实简洁，前者如<<影武者>>(1980),<<乱>>(1985)，后者如<<罗生门>>。然而不管何种类型其电影结构总是缜密紧凑，电影语言总是简洁流畅。此外其大胆创新的个性也灌输在了他的电影里，在《罗生门》里他直对太阳的镜头就被认为是一种大胆的尝试。黑泽明喜欢夸张的戏剧化的表演，他的电影关注人性的弱点，揭示人性恶的一面，其深邃的思想影响了一代代人。斯皮尔伯格曾经称黑泽明为自己的启蒙老师，是电影界的莎士比亚。

关于新武侠片——

90年代初期，一部电影横空出世，其天马行空的武打设计，快速流畅的镜头让很多人大呼过瘾，这就是《笑傲江湖》。这部片子的创作人之一是徐克，之后的《笑傲江湖2东方不败》，《新龙门客栈》的成功更是奠定了徐克武侠片大师的地位。《笑傲江湖》之后，大量的新武侠片出现了。新武侠片追求写意的武打风格，满足了大多数观众对电影娱乐性，商业性的要求，同时有些新武侠片也注重艺术上的自我宣泄。《东邪西毒》是王家卫在1994拍摄的电影，王家卫个性十足的超脱的电影风格也同样体现在这部电影里，电影讲的是扑朔迷离的情感纠葛，深受很多王家卫影迷的热爱，尽管如此，其惨败的票房让新武侠片的热潮冷却下来。

到了21世纪，李安的《卧虎藏龙》让新武侠片重新焕发生机，该片游行于山水之间的武打，飘逸灵动，让观众，特别是欧美观众叹为观止，其蕴涵的柔美东方气质与寓世道理让该片一举获得了最佳外语片等三项奥斯卡奖。之后，大量的这种类型片问世，且均取得一定的票房成绩：《英雄》（2003），《十面埋伏》（2004），《七剑》（2005），《无极》（2005），《夜宴》（2006），以及正在上映的〈〈满城尽带黄金甲〉〉和勉强算一部新武侠片的〈〈墨攻〉〉。

〈〈罗生门〉〉的平行蒙太奇与〈〈英雄〉〉

破落衰败的罗生门下，躲避滂沱大雨的樵夫和僧人讲述着一个奇怪的杀人案。名叫武弘的武士被杀，文明于京里的江洋大盗多囊丸被捉拿归案，并声称自己是在与武士的决斗中将其杀死。然而“不懂，真的搞不懂”的是，武士的妻子真砂、武弘的亡魂、自称目击者的卖柴人却各有全然不同的说法。本片叙事上采用平行蒙太奇的手法，多囊丸，武士的妻子真砂、武弘的亡魂分别讲述了一个故事，每个人说的话都是对自己有利，为自己解脱，而自称目击者的卖柴人虽然讲述了整个事情经过，却隐瞒了自己偷窃武士的剑的事实。“要是任何人都
不能相信，那么，这个世界就成了地狱了”僧人说道，还好影片的结尾给人一种欣慰，樵夫抱养了被遗弃的婴儿，大雨此时也停了下来。

〈〈罗生门〉〉是一部伟大的电影，它揭示人生的真相：“人类最大的敌人不是连年不断的灾荒、战争、瘟疫，层出不穷的谎言远比灾荒、战争、传染病更可怕！”，它像一把利刃，将人性的丑陋剖析在我们的面前。朴实简洁的故事，人物，场景，却蕴涵着作者伟大的思想，虽然经过了半个多世纪的时间，这部电影依然在真理的光环下耀耀生辉。

张艺谋与《英雄》：战国末期六国征战，秦国最强，秦始皇也就成了各国的敌人。无名、残剑、飞雪、长空都要刺杀秦王。残剑在知道了秦王一统天下的大志后，为了天下苍生的安宁，放弃了刺杀秦王的机会。在长空、飞雪、残剑的帮助下，无名获得了离秦始皇只有十步之遥的机会。无名为秦始皇讲述了他是如何杀死长空、飞雪、残剑，秦始皇也讲述了他眼中的事实，两个人的说辞加上真正的事实构成了本片的内容，最后无名拔剑刺向秦王------

张曾经说：“1979年我第一次看到了黑泽明的电影，是《罗生门》。我一下子被他迷住了。”《英雄》是张转型后酝酿三年拍成的电影，其叙事手法借用了《罗生门》，只是创新性地使用了四种颜色作为四种叙事基调，再加上“天下”这个主旋律，即使内容被批空洞，也使这部影片的评价颇高。

此后，张又拍摄了〈〈十面埋伏〉〉，该片上映后受到很多人的批评，很多人质疑张拍摄的电影缺乏以前的纯洁性。张则解释，短时间内，世界范围内关注武侠片这种形式的中国电影，中国观众也继续关注自己的电影，中国电影才能生存，等到中国电影市场成熟起来后，其他文艺片才能够受关注。

《七武士》与《七剑》——七个英雄与平民的故事

《七武士》讲述了一段日本战国时代七位无名武士为农民而战的故事。本片光是七个武士的出场，就精彩无比，每个人的出场都代表了自己的身份和个性。勘兵卫武艺高强，足智多谋，是七武士抗击土匪的领袖加上七郎次，五郎兵卫，平八，久藏，胜四郎，和疯疯癫癫的菊千代，每个人都充满了正义感，他们因为同情身份低微的农民，冒着死的危险保护村庄。武士的结局是他们其中的四个死在了战场之上，他们的坟头插上了他们的剑——用剑者死于剑。

黑泽明的电影精彩之处在于影片的最末尾总是会带给我们意想不到的惊喜，最末尾的台词，意境，总是升华全片，发人深省。《影武者》里影子和大旗在河流里的倒下；《罗生门》里樵夫在微弱的阳光之下抱着婴儿的画面；《乱》中老君主抱着死去的三儿子的神情------本片也不例外。本片最后一幕勘兵卫看着远处胜利后的农民一边敲着腰鼓，唱着欢快的民歌，一边为下一季的丰收而忙着插秧，然后回头又看着那孤寂的插在四位武士坟头的战刀，黯然的说：我们又失败了，真正的胜利者是那些生活在大地上的人们！这费人深思的一句话，充满了矛盾，这是对武士命运的叹息抑或是对农民本性的嘲讽？

徐克的《七剑》

“1600年间，满清虽已入关，但中原武林仍隐藏不少反抗力量，满清亲王哆格多派前朝降清高手风火连城剿杀各地违令武林人士，其中的重要目标便是位于西北边陲的反清组织天地会分舵武庄。武庄是人马。路见不平的侠医傅青主认为要解武庄之危，只有带了两位武庄青年武元英和韩志邦上天山求助。 天山万里冰封，住了一位擅于铸剑的世外高人晦明大师。晦明有四大弟子，其中包括大弟子楚昭南，倚仗师傅所传的绝世宝剑，希望将来可在江湖上快意恩仇；二弟子杨云骢，虽武功高强却无意再涉足凡尘。晦明大师尽遣四大弟子随傅青主、武元英和韩志邦下山，并把毕生修为炼成的七把宝剑分赠七人，展开“七剑下天山”的武林传奇。”

《七剑》同样讲的是七个英雄的故事，只是披上了传统中国武侠的外衣。《七剑》被批评是因为它的剪辑和剧情不尽如人意，然而七个英雄解救武庄，抵抗禁武令，最后上京，其意境与武打设计却是另人耳目一新。

《影武者》的战斗场面和服饰与《墨攻》

《影武者》：“武田，织田，德川三大势力处于一个日本西化的背景之下。武田家领袖信玄的死本可能加速这一过程，可是影武者的出现，满足了信玄将死讯保密三年的愿望。历史在这一时刻，突然放缓了脚步，传统的武士阶级得以站在夕阳之下，拉出一个长长的影子。”

影片出现了很多象征性的东西：传教士，洋枪------他们代表了时代的交替的开始，而武田家信奉的佛教和代表传统武士军队的风林火山四军则代表了那个武士时代，本片的内容与《最后的武士》颇有些相象，然而后者则纯粹是属于怀念，前者则充满了大气和无声的叹息。

在《墨攻》里，我惊异地发现秦国军队的装束和战斗场面以及指挥形式与《影武者》中武田家的风林火山四军战斗样式几乎是如出一辙。其宣扬的和平主题固然有深意，然而，和其他新武侠片一样，虽然票房成绩不错，外界的评论却对它的人物刻画和剧情发展不留情面。

于是我不禁惋惜，虽然在21世纪的中国经济迅速发展的大背景下，我们的电影有很大的制作空间，如张艺谋说的我们的电影的确吸引了很多观众，也试图在意境上作一些尝试，但是什么才是我们真正需要的电影？什么是如《罗生门》，《七武士》般历经50多年仍深深影响一代代人的电影？什么才是票房与意义兼得的电影？这是中国电影需要解决的问题。

                                          《Leon》

    很早就想写一篇关于《Leon》的东西，N次打起这个念头，又N-1次放弃，是因为思维的贫瘠，没有华丽而矫情的词藻来诠释，也是因为这部电影的人物刻画得太有个性，怕写得不够深刻。这是一个什么样的故事？残酷世界里的美丽童话？城市背景下孤独的恋情？很难说清，总之它带给我们感动。

出世与入世

Leon干脆利落地完成了一单生意，回到家，取下所有的装备，落寞的开始淋浴。随后，他细心地熨衣服、喷花肥、喝牛奶。一个人到空荡荡的影院津津有味地看歌舞片，最后戴着墨镜在沙发上睡觉。一切都暗含着一个中年男人的孤独。

"We are safe here"当玛蒂达把兰花从盆中移入土地的时候，她轻轻地说。镜头越过女孩的头顶渐高渐远，夏日的纽约阳光明媚，绿树葱茏。这是影片的结尾，温暖而残酷。在我们的生活中，杀手这个纯男性化职业代表了神秘与孤独的出世情结，而影片的结尾又仿佛是一种回归，一种幸福和安全感的入世回归。

                                                                                                           刚性与柔性

在大多数影视作品中，英雄总是刚性的代名词，从武侠片男主角到超人，蜘蛛侠，因为他们满足了大多数人对正义感和安全感的需求。影片的开始，里昂矫健而华丽的身手让我们感受到这个冷酷的男人的刚性的一面，然而在杀手这个职业之外，Leon是一个温柔的男人。他会每天为他的绿色植物擦洗叶片，他会独自坐在空荡荡的电影院里认真地盯着银幕看，孩子般欢喜地咧着嘴傻笑，面对单薄而任性的只有12岁的玛蒂达，Leon把持不住自己的温柔，他们用心灵给予彼此温暖的瞬间。正是因为刚性和柔性的结合，这部电影才会取得票房和口碑的双赢。

                                                                                                            天才与天才

《Leon》让我们记住了三个人的名字：Jean Reno ，Natalie Portman和Luc Besson。Jean Reno 冷酷潇洒而不失幽默的表演是本片成功的关键，这部电影之后他身价倍增，出演了一系列重要角色。Natalie Portman充满灵气的表演也为本片添色不少，她稍显成熟的冷酷眼神和天使般的面容赢得了很多影迷的心。Luc Besson则成名于《碧海蓝天》，这部半自传式的电影揉进了Luc Besson对大海的无限热爱，它没有复杂的剧情，华丽的动作，然而影片的浪漫主义手法也展现了Luc Besson的过人才华，而在本片中，每一次光影转换，每一个情节设计都显得沉稳而不失激情。

是救赎还是逃避——评《肖申克的救赎》

“电影永远不能拯救任何人的生活，它不是可以拯救人们生活的济世良药。它不过只是一片阿斯匹林而已。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——吕克·贝松

就像本片的宣传语说的“Fear can hold you prisoner, hope can set you free.”这是一部关于希望关于救赎的电影。它讨论了一个沉重的命题：“制度化”

什么是制度化？“These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalizing.”这句台词被奉为经典是因为它揭示了生活的真相。影片的开始Andy被带入肖申克监狱的时候那个全景镜头就是一个沉重的隐喻——我们就生活在墙的里面，我们被制度化了。

猥琐的同性恋犯人，粗暴的狱警，贪得无厌的典狱长，这就是墙里的世界。影片背负了太多的隐喻，关于社会，关于欲望，似乎大部分的时间都在描绘一些罪恶，影片的黑色简直让人压抑的透不过气来。

然而影片的结尾让我耿耿于怀：Andy在十九年后终于用那把小铁锤砸开了自由之路，在爬过肮脏的下水道之后，他伸开双臂，享受这墙外清新的空气和淋漓的雨水，接着他开始了幸福的梦想和复仇之旅——典狱长自杀了，Red多年后也来到墨西哥和他相聚了，影片的最后一个镜头也仿佛和那个肖申克监狱的全景镜头前后呼应。

在前面大部分时间讨论制度化之后，影片似乎又在给我们传递一个词汇：Hope。“Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.”是那样吗？ 那点道德和友谊的复苏，仿佛是对人生的概括，然而其实很多人生都是一个以往人生的循环，无所谓希望也无所谓坚持。现实的存在就是一种存在，它只能慢慢演变，不一定变得更好，用一片墨西哥海滩来象征希望不是一种救赎而是一种逃避，像《飞跃疯人院》里酋长那样的逃避，像《钢琴教师》里女主角的逃避，它不能让同性恋犯人觉醒，不能让狱警觉醒，不能让典狱长觉醒，它只能是Andy们的自我安慰。就像吕克·贝松讲的，那只是一片阿斯匹林而已。

然而我还是要感谢这部电影，它揭开了一个伤疤，关于这个社会的伤疤，然而我们不能用《肖申克的救赎》给我们的希望来自我安慰，它只能暂时解热镇痛，不能完全愈合。这并不意味着我们要绝望，我们不会拥有一个桃园胜地，也不是生活在无间地狱，除了猥琐的同性恋犯人，粗暴的狱警，贪得无厌的典狱长，我们还有可爱的老图书管理员，还有Red的友谊，生活是痛苦和快乐的合体。

Little Miss Sunshine

Life is one fucking beauty contest after another，your school，then college，then work……fuck that. And fuck the airforce academy. If I wanna fly ，I'll find way to fly. You do what you love，and fuck the rest

Olive 睁大着眼睛，鼓起她肥肥的肚子，模仿着美国小姐的神情，托腮，挥手

Richard 神采奕奕地讲述着他的九步成功法，虽然空旷的讲堂只坐了九个人

Dwayne 在做力量练习,房间的墙上挂着尼采的画像

Edwin 在深呼吸,陶醉地享受毒品带来的快感

Sheryl 在抽烟,匆忙地处理着手中的电话

Frank 呆坐在轮椅上,看上去很抑郁

这就是Hoovers一家，影片的开始用四分钟介绍了这个家的成员。争吵，失落甚至是憎恨充斥着这个家——因为他们是平凡的人。然而他们依然有自己的理想：美国小姐，成功人士，试飞员，普努斯特第一研究员-----

好吧，先收起理想吧，在小Olive听到她将参加Little Miss Sunshine 比赛的时候，一声尖叫平息了因为残酷的现实引发的餐桌争吵，胡弗一家决定陪伴着小奥莉弗集体踏上寻梦之旅，从阿尔伯克基驾车长途跋涉到加利福尼亚，参加这场Little Miss Sunshine的选美比赛。于是一辆破旧的大众旅行车搭载着六个性格古怪的人和一个七岁小女孩的梦想摇摇晃晃的向加利福尼亚驶去。

虽然沿途的风景很美，然而他们也遇到了一些考验他们心灵的困难。先是他们的大众车无情地罢工了，他们只得边推边跑上车；接着Richard收到了一个不幸的消息：他的九步成功法出版不了了；Frank在买色情杂志的时候碰到了他以前的学生兼爱慕对象和他的情敌兼盗窃他研究成果的Larry Sugarman ； Edwin在吸食毒品后再也没有醒来；Dwayne在看图的时候突然发现自己是个色盲——这意味着他当不了试飞员了。一切都在通往加利福尼亚的旅途当中改变：Richard像个失败者一样愤怒的骑着摩托车飞驰；Edwin和他的色情书躺在了小黄客车的后备箱里；Dwayne在沉默了九个月后说出的第一个单词就是“FUCK”， 从理想到现实的加速度让他失去理智，他的情绪在一瞬间爆发，他用离婚，破产，自杀和失败者来形容他的家人，也许命运给他开的玩笑太大了，在空旷的草地上，他的声音在哽咽------ Dwayne几乎是本片最重要的角色了，他和Frank之后的谈话也成了本片的点睛之笔“Life is one fucking beauty contest after another，your school，then college，then work……fuck that. And fuck the airforce academy. If I wanna fly ，I'll find way to fly. You do what you love，and fuck the rest”

影片的高潮出现在快结束时，Hoovers一家在选美舞台上大跳脱衣舞——他们在做他们自己喜欢的事情。Olive没有得到冠军，也没有人为他们鼓掌，然而他们很快乐，他们快乐地跟着汽车跑，快乐地在路上，在路上------

这是一部关于理想，关于生活的电影。Olive，Dwayne，我们也曾像他们一样有过梦想；Richard， Frank，他们在生活中受伤；而Edwin呢，他经历了太多，死亡对于他来说是一种解脱。他们让我想起了《孔雀》中的姐姐，《姨妈的后现代生活》中的姨妈，他们的理想和生活就像是捆绑在自行车上的降落伞和黄月亮，那么的近，那么的遥远，那么的真实，那么的虚无。有时候生活的痛苦在于在即将开始一段新生活的时候，总是相信明天是美好的，新生活开始以后才发现，原来每一步走起来都是那么的艰辛。然而《Little Miss Sunshine》告诉我们，只要做自己喜欢的事就是了。于是一季又一季的繁复，周而复始，最终我们会被时间抛弃，然而，至少我们曾经因为生活而感动，而快乐。